La prometedora cantante británica establece su estatus de reina en Los Ángeles

¿A cuántos jóvenes cantantes británicos fenomenales puede resistir el mundo? Es difícil imaginar un asalto más divertido que la ola que nos trajo a Olivia Dean, Raye y Sienna Spiro, entre otras estrellas, y, por supuesto, a Lola Young, quien puede considerarse la más atrevida de esta cosecha comercial y artísticamente convincente. ella tenia un poco También estuvo al borde del abismo el año pasado y tuvo que tomarse un tiempo libre, lo que interrumpió su gira y puso en suspenso otras actividades promocionales. Ahora está en modo de recuperación, con un espectáculo en vivo que hubiera valido la pena esperar años, no solo seis meses, para verlo. Su concierto del lunes por la noche en el Orpheum de Los Ángeles fue lo suficientemente asombroso como para hacerte desear que pudiéramos volver a la carrera del Grammy al Mejor Artista Nuevo, no para anular el veredicto, porque Dean también es increíble, sino para manipular de alguna manera los resultados, como… ¿un empate? Young merece al menos una parte de esa misma gloria, y con la feroz determinación que está mostrando en su actuación en este momento, parece que lo conseguirá.

Su show en Orpheum fue algo único: una de las dos fechas que hará en los EE. UU., después de un concierto en South by Southwest la semana pasada (o una de tres, si se cuenta que fue la artista invitada en la fiesta de los Oscar por el SIDA de Elton John). Luego tiene media docena de fechas planeadas en el Reino Unido en junio, y a dónde irá su regeneración de 2026 a partir de ahí sigue siendo un misterio. La falta de un itinerario de gira real solo se suma al placer de la especulación que inmediatamente viene a la mente cuando miras a una artista con este tipo de destreza y una atracción aparentemente inevitable, que no tiene muchos espectáculos importantes en Estados Unidos en su haber. ¿Jugará alguna vez en Crypto.com Arena? ¿O tal vez terminar con un nivel de dos noches en griego? Eso es un poco pronto, ya que Young tiene un largo camino por recorrer para que su notoriedad estadounidense alcance su atractivo ya saturado en casa. Pero la velocidad con la que se agotaron las camisetas específicas de su concierto en el Orpheum dejó claro que todos los que compraron entradas a través del sistema de lotería tienen la intención de presumir de ello en los años venideros.

Todos los yanquis que la adoraban estaban listos para nombrarla reina en el acto, pero ¿reina de qué? Tristeza, principalmente, junto con todos los superlativos emocionalmente incondicionales que deseas encontrar para su voz. No nos creas, puedes quitárselo a la propia Young. “Eres un bebé dulce / Soy una dama muy, muy triste”, confiesa, ofreciendo algo parecido a una declaración de misión en su balada “Post Sex Clarity”. Hay algo un poco arcaico y consciente de sí misma en la forma en que usa la palabra “lady”, pero no hay muchas líneas LOL en su composición, ni ninguna de la ligera tendencia hacia lo camp que de alguna manera aligeró el atractivo de Amy Winehouse cuando estaba en ascenso. Sin mucho cabello, motivos de grupos de chicas u otros efectos en los que confiar, Young suena tan seria como un ataque al corazón cuando canta sobre su corazón acelerado. En el escenario del Orpheum, no le dio al público una sonrisa simbólica para romper el ambiente durante bastante tiempo. Un compañero de trabajo envió un mensaje de texto: “¿Soy yo o parece que no se está divirtiendo?”. » Era una pregunta razonable, si no necesariamente tuvieras motivos para creer en el compromiso de Young con esta pista: la “pista” es su inversión en las emociones reales de algunas de sus pistas más difíciles. Lola Face at Rest puede parecer un poco oscura, pero eso se adapta al material, al menos hasta que se caliente y haga más ruido en la segunda mitad del set.

Su actuación de 65 minutos comenzó con dos números acústicos en solitario: “Bad Game (3 AM)”, en el que se sentó al piano, y “Walk All Over You”, en el que se acompañó con la guitarra, antes de que algunos miembros de la banda emergieran secuencialmente para unirse a ella en el (todavía acústico) “Why Do I Feel Better When I Hurt You?” y “¡Triste historia de sollozo!” :)”. El mensaje: Lastima a la gente, lastima a la gente, como dicen, y Young no duda en enviar mal karma a quien la haya tratado mal. En el relato de Young del lunes por la noche, todo parecía crudo y cercano a la superficie y no parecía en absoluto un truco emo. Su voz era generalmente baja y solo ocasionalmente tenía momentos fuertes, con una deriva conversacional que casi la hacía sonar como si estuviera a punto de unir el jazz y el hip-hop. El dolor y la ira se sentían justo en un lugar. así, aunque Young no hizo concesiones a la charla ni a las sonrisas que aseguraran al público que estaba bromeando.

Luego, con la canción #5, “Penny Out of Nothing”, la banda finalmente estaba en pleno apogeo, con un arreglo sonoro que hizo vibrar sus sollozos. El set no fue exactamente el modelo de ligereza en toda regla a partir de ese momento, pero los asientos fueron abandonados de todo corazón para convertirlo en un concierto de SRO, y Young comenzó a hacerles saber a todos que, de hecho, estaba feliz con las erupciones de amor que se avecinaban en su camino. Ella sonrió cuando estaba a punto de decir “distribuidor”. No estábamos seguros de qué podría haberle divertido el comienzo de esta canción, pero tal vez se le ocurrió que era divertido lanzar una canción realmente pegadiza sobre su deseo de “hacer las maletas, mis drogas y desaparecer… decirle a mi traficante de drogas que lo voy a extrañar” en un momento en el que acababa de decirle al mundo (en una historia de portada de Rolling Stone) que estaba fuera de la carretera debido a problemas de adicción y que necesitaba mantenerse limpia. (Aparentemente intentaron que ella fuera a rehabilitación y ella dijo que sí, sí, sí).

Esto fue seguido por una oportunidad más obvia para reírse, “Big Brown Eyes”, que Young dice que es su canción favorita para cantar en el programa, porque es un tema alegre que trata sobre su adicción a los chicos con, sí, ojos marrones. El hecho de que ella misma tenga ojos verdes, observó, no la disuade en absoluto. “Malditos ojos azules”, dijo. “Malditos ojos verdes”. Debidamente notado por posibles futuros pretendientes, seguramente. Unas canciones más tarde, cuando comenzó el bis, analizó más seriamente lo que quería de un compañero y presentó “You Noticed” como la canción más triste del set. En esta letra, ella pasa tiempo con la pareja de sus sueños, la primera persona que la ve como ella quiere ser vista, y este donante no está disponible en ninguna área excepto en la zona de amigos. Se podría haber argumentado que en realidad es una de las canciones más esperanzadoras del catálogo de tres álbumes de Young (¡esa persona existe!), pero ella no lo ve de esa manera. Está condenada a quedarse atrapada con el tipo de imbécil representado en el inevitable cierre del espectáculo, su canción característica, “Messy”, que siempre quiere que ella sea exactamente lo opuesto a quien es en ese momento. Y dicho esto, el público la dejó tal como la había encontrado una hora antes, a excepción del cantante que ahora estaba casi encantado con su gratitud y el torrente de elogios se hacía cada vez más fuerte.

Si bien de ninguna manera llamarías a la música de Young estrictamente rock, en cuanto a género ciertamente se sintió como un espectáculo de rock, de la misma manera que el de Chappell Roan, por muy distantes que sean estilísticamente. Parte de eso se debe al grupo de guitarras que Young ha reunido, lo que probablemente se debe a que se ha movido ligeramente en esa dirección en su tercer y más reciente álbum, “I’m Only F**king Myself”. Ella y su conjunto tenían sus cabezas moviéndose al ritmo de una balada poderosa como “Spiders” o simplemente mezclándose con el breve pero poderosamente confuso solo de guitarra que terminó su narcisista “Conceited”. Resalte “Not Like That Anymore”, que es prácticamente una alucinante canción de rock new-wave/power-pop, que contiene la frase “I was a sad little bitch”, como algo que anhela superar, no suficiente un motivo de orgullo. En esta atmósfera momentáneamente estridente, invitó a la audiencia a gritar “¡perra!” contra ella, aunque dejó claro que a nadie más en su vida se le permitiría volver a hacerlo. Y, por supuesto, la multitud estuvo de acuerdo con este momento de reflexión: es necesario conocer a uno.

Hablando de instrumentación a un lado, no hay ningún instrumento en el escenario como la voz de Young, que no suena como la de otra persona: es el sonido de un confidente, alguien que puede quejarse pero que será económico al respecto. Y es un sonido que deseas proteger a toda costa, durante todas las generaciones de satisfacción que probablemente obtendremos de él.

Young parecía estar pensando en esto cuando dio un breve agradecimiento al final de lo que le estaba sucediendo mientras se alejaba por un momento, todo lo cual no fue audible entre los vítores de la multitud. “Yo me cuido por ustedes”, dijo. dijo, y esas ocho palabras eran realmente todo lo que todos necesitaban escuchar. Con una agenda de giras que a estas alturas no está muy llena, parece que podría volver a ser el centro de atención mientras se ocupa de su recuperación, como debe… aunque uno desearía que todo el mundo de los asistentes a los conciertos pudiera tener rápidamente un espectáculo como acaban de hacerlo unos miles de personas en Los Ángeles. Puede que esté sucia, pero limpia muy bien. Así que aquí hay toda una vida de discos y programas que logran el equilibrio adecuado entre el caos emocional que los fanáticos ya aman y un triunfo realmente bien merecido.

El espectáculo de Orpheum abrió con un set animado y divertido de Sofia and the Antoinettes, una banda que se inclina aún más claramente hacia el indie-pop con tendencia al rock, liderada por una cantante carismática cuya seguridad, rubia platino y falda corta blanca le dan el aura de alguien que tiene todo bajo control, incluso si sus letras insisten en que ese no es el caso. Los aspectos más destacados incluyeron “Introspection”, una canción de ansiedad que genera un flujo de conciencia que Sofia, nacida en Derbyshire, dijo que se inspiró en el tiempo que pasó en Los Ángeles, escuchando las indicaciones disociativas de la ciudad. Quizás se necesite algo.