Para ser un programa sobre hombres (y algunas mujeres, pero especialmente hombres) que trabajan para construir el futuro, “The Audacity” parece un poco anticuado. Eso es principalmente algo bueno: esta sátira ambiciosa, extensa y locuaz se reproduce como un artefacto del pasado reciente, pero demasiado distante, de la televisión de prestigio. En particular, “The Audacity” se transmite por AMC, la cadena lineal que alguna vez ayudó a lanzar la era moderna del medio con “Mad Men” y “Breaking Bad”, en lugar de por un transmisor con mucho dinero. (No hay más distancia para lanzar bombas sobre gigantes como Apple o Amazon, que ahora tienen sus propios puestos de avanzada en Hollywood). El creador Jonathan Glatzer es un alumno de “Succession” y “Better Call Saul”, mientras que otros productores ejecutivos han trabajado en “Mad Men” y “Killing Eve”, todos dramas que es difícil imaginar obteniendo luz verde en la era actual de contenido desechable e interminable. Los protagonistas no son estrellas de cine que compiten por una nominación al Emmy, sino veteranos de la televisión que han escalado puestos y se han ganado un lugar en lo más alto.
Durante una temporada de ocho episodios, “The Audacity” no asegura inmediatamente su lugar en el canon junto a sus antepasados de la lista A, pero es un listón irrazonable de superar. La serie puede tener un alcance duro, ser lenta para revelar su final y ser desigual en el desarrollo de sus personajes. Aún así, estos son defectos menores en comparación con una mirada agradablemente dura pero reveladora a la psicología de las élites de Silicon Valley. En comparación con una parodia más simple como “Silicon Valley” de HBO, “The Audacity” se destaca por una serie de ángulos oblicuos en esta pequeña burbuja enclaustrada que tiene un impacto enorme en todos, empezando por sus terapeutas.
El antihéroe más tradicional de “The Audacity” es Duncan Park (Billy Magnussen), un magnate abrasivo que ya es rico pero que aún persigue las más esquivas alturas de grandeza y respeto. Esta motivación no se revela en el comportamiento de Duncan, sino en que se lo expresa directamente a la Dra. JoAnne Felder (Sarah Goldberg), una psiquiatra de Palo Alto cuya clientela se compone principalmente de titanes de la industria que gastan el dinero de su oferta pública inicial en superación personal. Esto convierte la oficina central de JoAnne en una bóveda llena de información valiosa, hasta tal punto que no puede resistirse a una llamada. diminuto un poco de información privilegiada además. ¿Quién podría culpar a un simple profesional de clase media alta por querer una pequeña parte del éxito de su cliente? Desafortunadamente para ella, el paranoico Duncan tiene todo el aparato invasivo de su startup de datos Hypergnosis en marcación rápida y no tiene miedo de usarlo para un pequeño chantaje. Si JoAnne comparte parte de su información confidencial, sugiere Duncan, su licencia no será revocada.
No hay ni una pizca de romance entre Duncan y JoAnne, lo cual es refrescante en sí mismo, pero podrían ser almas gemelas, o al menos complementos perfectos. Ambos practican el autoengaño como un gran arte: Duncan se ha encerrado tan profundamente en el mito del genio fundador que se indigna al saber que es él mismo. no neurodivergente; JoAnne ha dedicado su vida a la salud mental, pero es tan materialista como los orgullosos capitalistas que ama. Ambos son padres negligentes de adolescentes que incluso asisten a la misma escuela privada, lo que hace que la pretensión de establecer límites entre médico y paciente sea una excusa ridícula para empezar: el marido de JoAnne, Gary (Paul Adelstein), un psicólogo infantil, también trata a la hija de Duncan, Jamison (Ava Marie Telek), como parte de un grupo de expertos que trabajan para llevarla a Stanford. Orson (Everett Blunck de “La plaga” y “Griffin in Summer”), el hijo de Joanne de un matrimonio anterior y que sufre problemas estomacales además de la típica inseguridad adolescente, califica para una beca por un tecnicismo. “Te sorprendería lo difícil que es encontrar niños desfavorecidos por aquí”, observa JoAnne.
Finalmente, Duncan y JoAnne están interpretados por artistas que trabajan bien dentro de su timonera. Magnussen anteriormente interpretó a un magnate tecnológico controlador en la loca serie de ciencia ficción “Made for Love”; Goldberg estalló en “Barry” de HBO como una mujer cuyo interés personal la cegó ante el peligro que tenía delante de la cara. Tampoco son los únicos que destacan dentro del elenco. Zach Galifianakis interpreta al retirado Carl Bardolph, considerado un sabio gnómico por los Duncan del mundo, incluso cuando sus sesiones con JoAnne revelan a un niño demasiado grande sujeto a ataques de ira. (“El problema es que fue la ira lo que me hizo ganar dinero”, admite). Interpretar a un estadista anciano es un nuevo camino para el siempre infantil Galifianakis, aunque esa cualidad se adapta al desarrollo detenido de Carl.
Un giro aún más sorprendente de un conocido comediante es Rob Corddry como Tom Ruffage, un subsecretario de VA gay y alcohólico que llega al Valle en una búsqueda infructuosa de un contratista que lo ayude a modernizar los registros de la agencia. Al igual que la idea de una terapia en forma de espionaje industrial, el proceso de contratación pública es una forma contraintuitiva de examinar los excesos de la cultura tecnológica. Es la presencia de personas como JoAnne, Tom y los adolescentes lo que permite a “The Audacity” ir más allá de frases fáciles sobre viajes de ayahuasca y los derechos de los accionistas como derechos humanos. Existe un enfoque agradable y sencillo para nombrar a la megacorporación establecida “Cupertino” y a su director ejecutivo “Big Tim”; No obstante, la actuación de Corddry como el frágil pero veterano veterano de Tormenta del Desierto le da a la serie una salida necesaria para nuestra empatía. Todos en “The Audacity” tienen defectos. Algunos son simplemente más accesibles que otros.
“The Audacity” paga un precio por el tiempo que lleva presentar a todos estos jugadores y reunirlos, lo que termina desplazando a algunos personajes. Después de casi mil palabras en esta reseña, todavía no he mencionado a Anushka Battachera (Meaghan Rath), la “jefe de ética” de Cupertino y miembro de la junta directiva de Hypergnosis, ni a su esposo Martin (Simon Helberg), un recluso obsesionado con desarrollar su propia IA. Esto se debe a que la pareja, tanto como individuos como como pareja, es el miembro menos definido del conjunto. La glamorosa Anushka sirve principalmente para poner los ojos en blanco ante las payasadas de Duncan y expresar vagos escrúpulos morales (“Sé que la tecnología ha cambiado el mundo, pero también la peste bubónica”), mientras que Martin es un vehículo para parodiar la última obsesión de la industria. Sólo en las últimas horas de la temporada sus historias se integran a la trama principal y contribuyen a su impulso.
Por más dura que sea “The Audacity” en el sentido de que se esfuerza por incorporar todo, desde los incels de YouTube hasta el estado de vigilancia, en su evaluación de la vida moderna, la serie es más efectiva cuando cultiva a individuos como estudios de caso idiosincrásicos. Duncan está atormentado por el suicidio de su compañero de cuarto de la universidad convertido en socio comercial cinco años antes, lo que explica en gran medida su perpetua ansiedad y dolor a pesar de ser lo suficientemente rico como para jubilarse. JoAnne está sumida en deudas estudiantiles y casada con su ex profesor, lo que alimenta unos celos comprensibles detrás de la cara de póquer de su terapeuta. (Las escenas en las que ella y Duncan se descargan completamente el uno del otro se encuentran entre las mejores de la temporada). La experiencia de Glatzer en “Succession” se muestra en frases ingeniosas: “Pensé que eras un unicornio. Resulta que no eres más que un imbécil con un consolador pegado a tu cabeza”, se burla Carl. Ayudar al público a comprender a las personas repugnantes sin comprenderlas es un legado más sutil, aunque igualmente esencial.
“The Audacity” se estrena el 12 de abril en AMC y AMC+ a las 9 p.m. ET, y los episodios restantes se transmiten semanalmente los domingos.
