Rob Reiner nació en un linaje de comedia gracias a su padre, el pionero de la televisión Carl Reiner, y obtuvo reconocimiento por primera vez como actor, sobre todo con su papel ganador del premio Emmy en “Todo en la familia”. Y aunque ciertamente hay un toque de humor en casi todas sus películas, lo que caracteriza el trabajo de Reiner como director es su asombrosa versatilidad, capaz de cambiar de estilo de un proyecto a otro con notable facilidad. La serie cinematográfica que comienza con su primer largometraje, “This Is Spinal Tap” en 1984, pasando por “Stand by Me” en 1986, “La princesa prometida” en 1987, “Cuando Harry conoció a Sally…” en 1989, “Misery” en 1990, “A Few Good Men” en 1992 y “The American President” en 1995 es simplemente impresionante por su dominio en todo el mundo. espectro del cine popular de Hollywood.
“Es una punción espinal” (1984)
Harry Shearer, izquierda, Christopher Guest y Michael McKean en la película “This Is Spinal Tap”.
(Fotos de archivo/Getty Images)
Si bien no fue estrictamente el primero en explorar la forma, el primer largometraje de Reiner como director consolidó más o menos el concepto de “falso documental”, presentándose como un documental sobre la banda de rock (ficticia) Spinal Tap. Reiner apareció en la pantalla como Marty DiBergi, director de la película falsa dentro de la película, formando una clara transición entre sus carreras de actor y director. Y aunque la secuela de este año, “Spinal Tap II: The End Continues” no fue particularmente bien recibida, el legado del original, que sigue siendo una de las comedias más citables jamás realizadas, sigue siendo intocable. — Marc Olsen
“Lo seguro” (1985)
Realizada en medio de la moda de la comedia sexual adolescente de la década de 1980, la segunda película de Reiner, sobre dos estudiantes universitarios que comparten un viaje por carretera a través del país, tenía algo especial y diferente: a saber, las actuaciones de John Cusack y Daphne Zuniga, quienes aportaron una sincera ternura a una historia que podría haberse desviado hacia el cinismo. La seriedad emocional que a menudo brilla en el trabajo de Reiner se hizo evidente por primera vez aquí, transformando lo que podría haber sido un ejercicio mundano en algo más. — mes
“Quédate a mi lado” (1986)
Wil Wheaton, izquierda, River Phoenix, Jerry O’Connell y Corey Feldman en la película “Stand by Me”.
(Fotos de Colombia)
Basada en un cuento de Stephen King, “Stand by Me” cuenta la historia de cuatro niños, interpretados por Wil Wheaton, Corey Feldman, Jerry O’Connell y River Phoenix, que encuentran su amistad puesta a prueba durante un fin de semana particularmente agitado del Día del Trabajo en 1959. Abordando la historia con una mezcla de nostalgia color de rosa y claridad incisiva, la película le valió a Reiner la primera de tres nominaciones al Directors Guild Americans. — mes
“La princesa prometida” (1987)
Robin Wright y Cary Elwes en la película “La princesa prometida”.
(20th Century Fox/Kobal/REX/Shutterstock)
Sería inconcebible No incluir “La princesa prometida” en ninguna consideración de lo mejor de Reiner, porque el cautivador romance de fantasía encarna un sentido de inventiva lúdica y una filosofía de “cualquier cosa puede suceder”. Un anciano le lee un cuento a su nieto mientras la acción cobra vida en la historia de un granjero y una princesa que están destinados a estar juntos, si tan solo pudieran superar todo tipo de pruebas y desafíos. La película ha cautivado a varias generaciones de niños y adultos. — mes
“Cuando Harry conoció a Sally…” (1989)
Meg Ryan y Billy Crystal en la película “Cuando Harry conoció a Sally…”
(Entretenimiento Castle Rock)
Como cualquier otra película, “Cuando Harry conoció a Sally…” (escrita por Nora Ephron) se ha convertido en el epítome de la comedia romántica moderna con su historia de Will, no, dos buenos amigos que se dan cuenta de que también pueden funcionar como algo más. Basada en las encantadoras actuaciones de Meg Ryan y Billy Crystal, así como en un sólido reparto secundario que incluye a Carrie Fisher y Bruno Kirby, la película posee una calidez poco común. Fue Estelle, la madre de Reiner, quien pronunció el inolvidable remate: “Tendré lo que quiero”. ella es teniendo.” – mes
“Miseria” (1990)
Kathy Bates y James Caan en “Misery”.
(Fotos de archivo/Getty Images)
Reiner nombró a su productora Castle Rock Entertainment en honor a su profundo amor por la ficción de Stephen King y después de causar sensación con “Stand by Me”, no había forma de que no hiciera algo más aterrador como continuación. (En “Cuando Harry conoció a Sally” se obtiene una pista; mire la tapa dura que Crystal hojea.) La pesadilla del autor cautivo de King está respaldada por dos actuaciones sorprendentes calibradas en perfecta armonía: la fan psicópata de Kathy Bates, un giro que le valió un Oscar, y James Caan como un escritor postrado en cama. En ese momento, Caan era un actor que buscaba una segunda oportunidad. Era Reiner. — Josué Rothkopf
“Algunos hombres buenos” (1992)
Jack Nicholson, izquierda, y Tom Cruise en la película “A Few Good Men”.
(Mondadori Portfolio / Mondadori vía Getty Images)
Reiner aparentemente conquistó otro género cinematográfico con este intenso thriller militar y recibió su única nominación al Oscar, a la Mejor Película. Reiner también fue reconocido con nominaciones del Directors Guild, Producers Guild y Golden Globes por la película. Escrito por Aaron Sorkin y con un elenco que incluye a Tom Cruise y Demi Moore, este título tiene la interpretación volcánica de Jack Nicholson de la ahora legendaria frase: “¡No puedes manejar la verdad!”. — mes
“El presidente americano” (1995)
Michael Douglas y el director Rob Reiner en el set de “El presidente americano”.
(Fotos de archivo/Getty Images)
¿Un presidente como protagonista romántico? Cosas así sucedieron realmente durante la era Clinton. Reiner insufla calidez y realismo al arrogante guión original de Sorkin, lleno de diálogos extravagantes y divagaciones. Pero es la cuidadosa dirección de Michael Douglas como un líder estadounidense viudo y la estrella en ascenso Annette Bening como una cabildera ambiental extra persuasiva lo que distingue a esta amable comedia, que se siente positivamente ajena a nuestro clima actual. Ampliamente conocido por su activismo vigilante en los últimos años, la política en pantalla de Reiner no fue menos optimista. — J.A..
“Se rumorea” (2005)
Jennifer Aniston y Kevin Costner en la película “Se rumorea”.
(Melissa Moseley/Warner Bros. Pictures)
Pocos se atreverían a emprender algún tipo de secuela de una película tan querida como “The Graduate”, pero Reiner aportó un tono informal a la historia de una mujer, interpretada por Jennifer Aniston, que cree que su madre y su abuela fueron la inspiración para la novela original de Charles Webb. Aunque los críticos de la época arruinaron en gran medida la película, ahora parece algo que el público anhela: comedias de estudio seguras de sí mismas, impulsadas por la escandalosa interpretación de Shirley MacLaine como una mujer que podría ser la verdadera Sra. Robinson. — mes
“Albert Brooks: Defendiendo mi vida” (2023)
Albert Brooks, izquierda, y Rob Reiner en el documental “Albert Brooks: Defending My Life”.
(HBO)
Reiner recibió dos nominaciones al Emmy por este documental tributo al comediante, actor y cineasta Albert Brooks, amigo de Reiner desde que ambos se conocieron cuando eran adolescentes en Beverly Hills High. Esto se captura como una larga conversación con los dos compartiendo una comida en un restaurante. Por mucho que la película sea un retrato de Brooks, refleja la posición única de Reiner como alguien que experimentó el mundo del espectáculo y sus altibajos con una intimidad poco común. — mes
