Nadie necesita recordar que 2025 comenzó en Los Ángeles en llamas. Los músicos no escaparon a los incendios, especialmente en Altadena. Los conciertos fueron cancelados pero luego se convirtieron en eventos de sanación comunitaria, un proceso que continúa.
Hubo otras señales preocupantes. Las instituciones continuaron luchando por devolver las audiencias a las cifras anteriores a la COVID-19. Las principales orquestas y compañías de ópera (Sinfónica de San Francisco, Ópera Metropolitana, Filarmónica de Nueva York, Sinfónica de Baltimore, entre otras) temían negociaciones contractuales difíciles. La financiación gubernamental para las artes se ha agotado. La censura, nueva en los Estados Unidos modernos, parece ser una amenaza. Y la presencia militar en las calles del centro de Los Ángeles hizo que los viajes al Music Center y a otros lugares del DTLA fueran menos atractivos.
Nuestras selecciones para lo mejor en arte y entretenimiento este año.
Sin embargo, los instintos de supervivencia de la música clásica han demostrado ser fiables. Los nuevos líderes de las instituciones artísticas de Los Ángeles están aportando vitalidad a la región, empoderando a los músicos y devolviendo la esperanza y el optimismo a los fans. Aquí están mis aspectos más destacados de la música clásica de Los Ángeles en 2025.
Fenómeno Coachella del año
Fue un año de transición para Gustavo Dudamel. Ha comenzado el largo adiós “Gracias Gustavo” al director musical y artístico de la Filarmónica de Los Ángeles. Por su parte, la Filarmónica de Nueva York, que Dudamel dirigirá la próxima temporada, se pregunta cómo podrá superar la visita de la Filarmónica de Los Ángeles a Coachella en abril. Multitudes de pop, 100.000 personas, gritaban: “¡LA Phil! ¡LA Phil!” y “¡Gustavo! ¡Gustavo!” También resonaron grandes vítores en el Walt Disney Concert Hall, el Hollywood Bowl y durante la gira por Asia, especialmente por las cada vez más ricas interpretaciones de Mahler por parte de Dudamel. A finales del invierno dirigió un impresionante festival Mahler Grooves; el verano estuvo marcado por una emocionante interpretación de la Primera Sinfonía de Mahler y el otoño por una extraordinaria Segunda Sinfonía.
Gustavo Dudamel en el escenario el 12 de abril del festival Coachella 2025 en Indio, donde dirigió LA Phil.
(Allen J. Schaben/Los Angeles Times)
Visionario orquestal del año
En su propio año de transición, Esa-Pekka Salonen puso fin a un desafortunado mandato de cinco años como director musical de una sinfónica de San Francisco que, tontamente, no compartió su visión con un Mahler Second sorprendentemente dramático, conocido, de manera reveladora, como “La Resurrección”. Tres meses después, LA Phil anunció que había llegado a un acuerdo con su ex director musical transformador y había creado un nuevo puesto de director creativo en el que reimaginaría el papel de la sinfónica en la sociedad. Como adelanto, Salonen dirigió una reveladora actuación de “Rituel” de Pierre Boulez en la primavera, con músicos de LA Phil y bailarines del LA Dance Project repartidos por el escenario del Disney Hall.
Los bailarines de LA Dance Project actúan mientras Esa-Pekka Salonen dirige la LA Phil en “Rituel” de Pierre Boulez el 11 de mayo en el Walt Disney Concert Hall.
(David Swanson / Por tiempo)
Director de Ópera del Año en Los Ángeles, aunque nunca lo sabrás en Los Ángeles
Peter Sellars apenas estuvo en casa en 2025, aunque eso seguramente cambiará con el regreso de Salonen. Entre sus proyectos destacados en Nueva York, Francia e Italia, el ocupado Sellars colaboró con Salonen en una impecable, intensa e inolvidable puesta en escena de dos monólogos sobre el final de la vida: “Erwartung” de Schoenberg y, con aún más Mahler, el final de “Das Lied von der Erde”. La noche del estreno, el público de la gala quedó atónito.
Ex Director de Ópera del Año en Los Ángeles, aunque nunca lo sabrás en Los Ángeles
Yuval Sharon, el revolucionario de la ópera de próxima generación de Los Ángeles, se despidió de la ciudad donde fundó la compañía experimental The Industry y se convirtió en el primer artista colaborador de LA Phil. Ahora es director artístico de la Ópera de Detroit y se mudó a Nueva York mientras se prepara para presentar “Tristán e Isolda” de Wagner en la Ópera Metropolitana en marzo. Pero Sharon se llevó Los Ángeles consigo en 2025, a la Universidad de Chicago, donde dio las Conferencias Familiares anuales de Berlín, y durante las cuales consideró la ópera desde una perspectiva anarquista, inspirada en John Cage. También actuó en “Europera 5” de Chicago Cage, completando un proyecto que había comenzado en Los Ángeles, donde, en colaboración con LA Phil, puso en escena “Europeras 1 & 2” en un estudio de sonido de Sony Pictures.
Administrador de ópera intransigente del año
Mientras se desempeñaba como directora general interina de Long Beach Opera en 2025, la presidenta de la junta, Marjorie Beale, puso en riesgo a su empresa al dedicar audazmente toda la temporada a la música abierta y profunda de la fallecida Pauline Oliveros. Si bien Oliveros trabajó poco en ópera y nunca de manera tradicional, Beale sintió que la sustancia operística espiritual del trabajo de Oliveros era lo que la compañía necesitaba y lo que necesitaba el mundo. Producciones inspiradas e inesperadas del director artístico y creativo de la compañía, James Darrah, y dirigidas por el director musical Christopher Rountree, se representaron en los pasillos de la ópera (Parks y Queen Mary) como experiencias reveladoras y enriquecedoras. Fue una temporada sensacional con entradas agotadas que tal vez no haya pagado las facturas, lo que requirió recortes para la próxima temporada mientras la compañía recupera el aliento, pero Beale demostró lo que significa defender algo y por qué es importante la Ópera de Long Beach.
salvaje salvaje
Además de su actuación en la Ópera de Long Beach, Rountree es fundador y director musical de Wild Up, la orquesta de cámara de vanguardia compuesta por músicos virtuosos, todos ellos también compositores progresistas. Durante 15 años, Wild Up ha sido una parte crucial de la gran visión de Los Ángeles de la reinvención de la orquesta, la ópera y la danza. Este año, encontró una alegría contagiosa en la música de Julius Eastman; Esto ayudó significativamente a que Martha Graham Dance Company siguiera siendo relevante y lanzó nuevas series en Nimoy en Westwood y Sierra Madre Playhouse.
Más de Paulina
Claire Chase, quien ha sido una de las instigadoras más influyentes del resurgimiento de Pauline Oliveros, fue la Energizer Bunny en el Festival Ojai de este año. Sus flautas (desde el flautín hasta el bajo y todo lo demás) y sus amigos se convirtieron en creadores de magia en este misterioso paisaje físico y musical. La escucha profunda de Oliveros y la de otros compositores de su tipo ambiental, particularmente los mundos sonoros atmosféricos y etéreos de Annea Lockwood, fue hecha para Ojai.
El 4 de abril, Mark Morris Dance Group presenta el estreno mundial de “Moon” en el Kennedy Center Eisenhower Theatre.
(ximena morena / xmbphotographie)
Salvando el Kennedy Center (por unos días, al menos)
El coreógrafo Mark Morris evitó la bola de demolición artística del gobierno federal al elegir su último trabajo, “Moon”, un encargo para el festival Earth to Space del Centro Kennedy en abril. El equipo de baile de la institución aún no había sido despedido. Y Morris demostró, en esta maravillosa aventura de danza en el espacio, que la maravilla podía existir en lo que se había convertido en el más improbable de los lugares.
La heroína de Handel
La clavecinista y directora francesa Emmanuelle Haïm, la última colaboradora artística de LA Phil, inauguró un festival de Handel de tres años con una deslumbrante interpretación del oratorio “Triumph of Time and Disillusionment”. Este estudio de la extravagancia y lo sagrado hizo que Handel fuera bastante relevante en su intento de frustrar la censura de principios del siglo XVIII y decir algo importante.
Mehta y MTT
No hay palabras para describir lo que Zubin Mehta y Michael Tilson Thomas han significado para Los Ángeles durante los últimos tres cuartos de siglo. Nativo angelino y ex director musical de la Sinfónica de San Francisco (MTT), que sufre de glioblastoma, se retiró de la dirección en una celebración del 80 cumpleaños, organizada por la Sinfónica de San Francisco, en una muestra de resiliencia profundamente conmovedora y musicalmente satisfactoria. Aunque Mehta, el director emérito de LA Phil’s de 89 años, canceló conciertos que requerían viajes, repitió la enorme Ocho Sinfonía de Bruckner con su antigua banda. Sus movimientos son limitados. Tendría dificultades de visión y audición. Más allá de todo esto, sin embargo, una orquesta que lo conoce y lo ama dio origen, especialmente en el movimiento lento, a una visión interior de Mehta que se sentía como un mundo en sí mismo.
