Los vítores fueron fuertes y prolongados en la 98ª edición de los Premios de la Academia después de que “One Battle After Another” ganara el premio a la mejor película.
Fue una gran noche para la película dirigida por Paul Thomas Anderson, quien ganó seis premios Oscar por su interpretación de los revolucionarios de California enfrentando a un gobierno federal supremacista blanco decidido a deportar inmigrantes indocumentados y aplastar la disidencia.
Espera, ¿no es eso lo que transmite CNN todas las noches?
La película de más de dos horas y media no tuvo buenos resultados en la taquilla estadounidense y ni siquiera recuperó su presupuesto estimado de 130 millones de dólares. Pero provocó docenas de pensamientos que la mantuvieron en la conversación nacional mucho después de que saliera de los cines. Los conservadores han criticado la comedia de acción porque supuestamente glorifica la resistencia armada; Los progresistas acogieron con agrado su impulso para acaparar los titulares.
Se supone que esta es una película que significa algo. Pero Anderson, que ganó su primer Oscar al mejor director por “One Battle”, ha argumentado en entrevistas que la gente debería verla menos como un reflejo de nuestros tiempos y más como un comentario sobre la eterna lucha de la democracia estadounidense.
“Hay artículos en el LA Times de hace 100 años que muestran estas cosas”, le dijo a mi colega Glenn Whipp en septiembre. “La parte egoísta fue que pensamos: ‘Vaya, mira lo que está pasando. Nunca había visto esto antes'”.
Esto es lo que hace que “One Battle” sea mucho menos importante de lo que sus críticos y partidarios han hecho creer. En su intento de hacer una comedia de errores sobre una era de terror, Anderson perdió el bosque por los árboles sobre la resistencia en los Estados Unidos de Trump. Sus críticas y conclusiones son tan agudas como una pompa de jabón.
Hay muchas cosas que me gustan de “One Battle”: la tensa banda sonora, la tensa cinematografía, el magnífico reparto destacado por el ganador del premio al Mejor Actor de Reparto, Sean Penn, cuya interpretación del villano de la película se parece tan inquietantemente al ex comandante de la Patrulla Fronteriza Gregory Bovino como el deshonrado. emigrar el hombre debe solicitar crédito de consultor de productor.
En una industria que todavía ve a los latinos como ayudantes, señoritas picantes, miembros de cárteles o extraterrestres, aprecié particularmente el trasfondo latino en “One Battle”, una jerga como carnalito (novio) y chota (fuente) a Leonardo DiCaprio silbando a un grupo de mexicanos en una escena crucial, tal como lo hago cuando intento llamar la atención de un primo en un picnic familiar.
Ojalá hubiera más de esa sensación de la vida real. En última instancia, los latinos se reducen a personajes secundarios, salvo el sardónico karate sensei de Benicio del Toro. El gran error de Anderson es afirmar, basándose en la lucha política en el centro de “One Battle”, que los levantamientos de izquierda nunca tienen éxito.
Leonardo DiCaprio, izquierda, como Bob Ferguson y Benicio del Toro como Sergio St. Carlos en “Una batalla tras otra”.
(Fotos de Warner Bros.)
Como sugiere su título, “One Battle” imagina un Estados Unidos donde poco mejora, sin importar cuánto luche la gente contra la tiranía. Se centra en un grupo llamado los 75 franceses, que comienzan liberando un campo de detención de inmigrantes en la frontera entre Estados Unidos y México. Luego cometen una serie de atentados con bombas y robos en su base de operaciones de Los Ángeles. 16 años después, los miembros se esconden en una ciudad santuario en los bosques del norte de California mientras la vida continúa para todos en forma de fiestas de graduación y drogarse.
“One Battle” está basada en la novela “Vineland” de Thomas Pynchon de 1990, en la que Anderson cambia la guerra contra las drogas del presidente Reagan por la avalancha de deportaciones del presidente Trump, manteniendo al mismo tiempo la expresión de agotamiento del autor. wokosos.
El director se burla fácilmente de los dogmas progresistas de hoy en día, como los pronombres fluidos, las advertencias desencadenantes y el reconocimiento de las tierras de los nativos americanos. Por otro lado, pinta a los conservadores como malvados de una sola nota y más blancos que una tormenta de nieve: una visión típica de Hollywood que no permite que las personas de color se pongan del lado del MAGA, a pesar de que los latinos votaron por Trump en cifras récord en 2024, el secretario de Estado es el cubano-estadounidense Marco Rubio y el director del FBI es el indio-estadounidense Kash Patel.
A la izquierda, Anderson presenta personajes clásicos (el revolucionario negro hipersexual, el drogadicto blanco cornudo de Leo, los doctrinarios recién llegados) de un sketch de Bob Hope sobre los hippies. Sostiene que la derecha triunfa porque es disciplinada, mientras que la izquierda se hunde en el caos al depender de líderes imperfectos. “Toda revolución comienza luchando contra demonios, pero las mamás terminan luchando contra sí mismas”, dice Perfidia Beverly Hills, líder de la banda francesa del 75, cuya cámara Anderson recorre cada curva de manera escalofriante.
Su comentario suele ser cierto. Pero si el segundo mandato de Trump nos ha demostrado algo es que ahora todos son revolucionarios y nadie busca figuras decorativas que lideren el camino.
Los partidarios de Trump denuncian sus excesos, mientras que las madres de los suburbios se unen a los grupos de ICE Watch. El activismo no se trata sólo de blandir armas y arrojar piedras, sino también de organizarse en línea, en las aulas y dentro de los hogares. Los latinos no sólo dirigen ferrocarriles subterráneos para inmigrantes indocumentados, como muestra la película: votan contra los republicanos y desafían a Trump en los pasillos del Congreso.
Lo que está sucediendo en este país ahora mismo refuta lo que postula “One Battle”: que la única manera de luchar contra el gobierno autoritario es emular a los activistas de extrema izquierda de la década de 1970, como Weather Underground y el Ejército Simbionés de Liberación.
“La violencia revolucionaria es el único camino. No me digan que vote. No me digan que ganaremos”, dijo también Perfidia. La hija que tuvo con el personaje de Di Caprio abraza esta ideología al final de la película, mientras “American Girl” de Tom Petty y “La revolución no será televisada” de Gil Scott-Heron aparecen en los créditos. Trump quiere que los estadounidenses crean que sus oponentes son de esta calaña, y que sus lacayos llaman a los activistas terroristas nacionales por simplemente presentarse en las protestas.
Pero en las docenas de protestas, reuniones y mítines a los que he asistido desde que comenzó el reinado de Trump, los organizadores han denunciado enérgicamente la violencia real, porque en última instancia no funciona. El otro lado siempre tendrá mayores armas y más recursos.
En cambio, un enfoque persistente pero pacífico (y ruidoso) ha sido tan eficaz para oponerse a los males de Trump que éste les dijo a los líderes del Partido Republicano minimizar la retórica xenófoba al menos hasta después de los exámenes parciales.
Chase Infiniti, izquierda, como Willa Ferguson y Regina Hall como Deandra en “Una batalla tras otra”.
(Fotos de Warner Bros.)
Reducir a las personas que se enfrentan al fascismo a caricaturas sedientas de sangre plantea la pregunta: ¿Anderson realmente no tiene idea de la situación actual o simplemente está tratando de satirizarla? O necesita hablar con personas que protegen a los inmigrantes todos los días, o es mucho más conservador de lo que pensaba; y claro, la mayoría de los tipos de Hollywood tienden a serlo.
El nativo del Valle de San Fernando es un director brillante que ha hecho epopeyas extensas y desordenadas sobre personas imperfectas que son sinónimo de su nombre, como John Ford con westerns o A24 con películas de autor. Es particularmente bueno documentando su país natal, desde la épica pornográfica “Boogie Nights” hasta “Licorice Pizza”, una carta de amor cinematográfica al Valle.
“One Battle” no pertenece a la misma conversación que estas obras maestras. La película que ganó en el premio a la mejor película, “Sinners”, dirigida por Ryan Coogler, es mucho más crítica con nuestra sociedad racista, más crítica con los defectos humanos que obstaculizan el progreso, y mucho más agradable y original. Comparada con ella, “One Battle” parece una “Crash” moderna, la película de 2006 considerada ampliamente una de las peores películas ganadoras de todos los tiempos por su visión sorda de las relaciones raciales en Los Ángeles.
La película de Anderson no es tan mala, pero es tan engañosa acerca de la realidad y tan engreída acerca de su perspectiva como lo fue “Crash”. La revolución no sólo se televisa, está aquí.
