Los creadores del drama ganador del Emmy “Shogun” ofrecieron una tentadora visión del ambicioso alcance de la segunda temporada de la serie durante una discusión en el estreno de Disney+ Originals en el Hong Kong Disneyland Resort el jueves, prometiendo secuencias de lucha sin precedentes y un romance inesperado junto con el salto narrativo de 10 años de la serie.
El cocreador y productor ejecutivo Justin Marks describió la segunda temporada como una historia de amor radical y una exploración del costo devastador de la guerra, entregando una escala visual que excederá lo que el público ha visto antes. “La segunda parte es que yo diría dos cosas”, dijo Marks. “Al igual que la primera temporada, creo que la segunda parte es una historia de amor realmente amplia y hermosa, y nunca verás venir una historia de amor totalmente inesperada. También es una historia sobre la guerra y el costo de la guerra. Hay secuencias de batalla que estamos armando ahora en la segunda parte. No creo que hayas visto nunca algo de este tipo de escala y este tipo de tragedia y este tipo de humanidad”.
La nueva temporada avanzará una década desde los eventos que concluyeron la primera temporada, una elección creativa que, según Marks, refleja tanto las realidades de la producción televisiva moderna como una oportunidad para redescubrir a los personajes en un nuevo contexto. “Nos llevará un poco de tiempo producir este programa. No saldrá un año después, y hay algo que me vuelve loco cuando estás viendo un programa que terminó hace tres años, y llegas a la segunda temporada y son como cinco minutos después”, explicó Marks. “Estamos tratando de utilizar este salto como una forma de volver a nuestros personajes por primera vez, verlos, ver qué ha cambiado en sus vidas durante los últimos 10 años y redescubrirlos”.
El salto en el tiempo también sirve a las ambiciones más amplias de la serie, que Marks describió como “ante todo, una saga”. Si bien la primera temporada se centró en la acción y el poder, siguiendo a “un hombre decidido a llevar la paz al borde de la guerra”, la realidad histórica de la trayectoria del Japón feudal significa que la segunda temporada abordará temas diferentes. “Como sabemos por la historia, las cosas no sucedían exactamente así en el Japón feudal en esa época”, señaló Marks.
La cocreadora y productora ejecutiva Rachel Kondo dijo que las audiencias conectadas que se formaron con la primera temporada le dieron al equipo creativo la confianza para aventurarse en territorios más desafiantes. “Creo que nos sorprendió que el público se sintiera atraído por la historia con tanta emoción y profundidad”, dijo Kondo. “Lo que sentimos de la audiencia fue que nos habían prestado las cosas más importantes. Nos prestaron su tiempo. Nos prestaron su cuidado, nos prestaron su atención. Eso es realmente lo que estamos llevando a la segunda temporada, porque eso es lo que nos anima”. Esta confianza, sugirió, abre posibilidades creativas. “Si la gente nos siguiera a este país del Japón feudal, tal vez nos seguirían a espacios más profundos y cavernosos”.
La estrella y productora ejecutiva Sanada Hiroyuki, cuya interpretación de Lord Toranaga Yoshii le valió premios Emmy y Globos de Oro, habló extensamente sobre el impacto de la serie y lo que se avecina. “Fue una gran sorpresa, una gran sorpresa”, dijo Sanada. “Recibimos muchos premios y para mí, especialmente como productor y actor principal, cada vez que recibía un premio fue increíble. Nunca hubiera imaginado filmar en Vancouver hace unos años”.
El veterano actor, que comenzó como actor infantil en Japón y trabajó durante 40 años localmente y 20 años en Hollywood, reflexionó sobre la importancia de poner toda esa experiencia en la primera temporada. “Ser reconocido de esta manera es un momento importante en mi vida”, afirmó. “Durante la ceremonia de premiación, los rostros de todos los involucrados, mis mayores y mis maestros, aparecieron en mi mente. En cierto modo, siento que pude agradecerles”.
Sanada destacó la importancia más amplia del éxito de la serie para el talento asiático en todo el mundo. “Los premios que recibí no son sólo por este trabajo, ni para los actores japoneses, sino que representan oportunidades crecientes para personas talentosas de diferentes países”, dijo. “Lo que antes se llamaba un sueño, ahora se puede lograr si se trabaja por ello. Espero que esto se convierta en un mensaje”.
Tenía aliento para los aspirantes a actores. “Siempre y cuando te prepares de manera que no te pongas nervioso cuando llegue tu oportunidad, aprendiendo el lenguaje, la actuación y las habilidades físicas, incluido el movimiento, creo que oportunidades como ésta se presentarán nuevamente”, dijo Sanada. “Creo que esta plataforma ‘Shogun’ se ha convertido en un paso importante para dar oportunidades a jóvenes talentos maravillosos y presentarlos al mundo. Esperen con ansias”.
Hablando sobre trabajar con actores más jóvenes, incluido Asano Tadanobu, quien interpretó a Yabushige Kashigi en la primera temporada, Sanada dijo que la experiencia fue enriquecedora. “Trabajar con actores jóvenes siempre es estimulante y aprendo mucho de ellos también”, afirmó. Como actor y productor de la serie, pudo brindar consejos desde las primeras etapas de producción, incluidos movimientos físicos, técnicas de espada y cómo enfundar correctamente la espada. “Cuando conseguía buenas capturas me sentía incluso más feliz que cuando yo mismo lo lograba. Trabajé con un sentimiento de alegría paternal”, afirmó.
Cuando se le preguntó qué puede esperar el público de la nueva temporada, Sanada habló de sorpresas. “Esta es una historia histórica, pero incluso aquellos que saben lo que sucedió en la historia se sorprenderán y emocionarán nuevamente por los giros y vueltas”, dijo.
Sanada reconoció la presión de triunfar en la primera temporada y expresó confianza en el equipo. “Por supuesto que tengo presión para la segunda temporada, pero tenemos trabajo en equipo desde la primera temporada y tenemos un gran elenco nuevo, así que no puedo esperar para comenzar a filmar y puedo usar mi presión como fuerza para crear una segunda temporada aún mejor”, dijo. Kondo le recordó en broma que descansara y tomara vitaminas, señalando que la nueva temporada será exigente. Sanada bromeó diciendo que interpretar a un personaje 10 años mayor podría permitir una actuación más tranquila.
La producción recupera a dos directores de la primera temporada, Kamata Hiromi y Fukunaga Takeshi, al tiempo que agrega nuevas voces, incluidas Anthony Byrne, Kate Herron y el propio Marks, a la lista de directores. Marks elogió el profundo compromiso de los nuevos directores con el mundo de la serie. “Anthony y Kate, estas dos caras nuevas que vienen a nuestro programa en Vancouver, son cineastas y visionarios por derecho propio, y llegaron a este programa como personas que realmente se habían sumergido en el mundo de la primera temporada y se habían enamorado de él. Eso y las ideas que tenían nos conmovieron mucho”. Los directores se encuentran actualmente en preproducción en Vancouver, construyendo los decorados para lo que promete ser una temporada visualmente ambiciosa.
A medida que la temporada 2 se aventura más allá de la novela original de James Clavell, Marks destacó la estrecha y continua asociación con el patrimonio del autor. La hija de Clavell, Michaela, sigue siendo productora ejecutiva de la serie y ha estado profundamente involucrada en cada decisión creativa. “Ella ha sido para nosotros desde el principio, nuestra musa en este proceso, alguien que realmente entiende las palabras de su padre y que ha estado involucrada en cada borrador, cada elección de reparto, cada elección de director”, dijo Marks. “Ella realmente ha sido alguien que nos mantiene honestos con las palabras”.
El equipo creativo comenzó a desarrollar ideas para la segunda temporada durante la producción de la primera temporada, basándose en lo que Marks describió como “el espíritu narrativo de la época en la que se escribió ‘Shogun’, que es una gran saga serializada de los años 70, donde simplemente podías elegir una historia y sumergirte en 100 direcciones horizontales diferentes”.
Kondo sugirió que trabajar bajo restricciones en realidad mejoró su enfoque de la narración. “Creo que descubrimos que tener escenarios mejora la historia”, dijo. “Hemos tenido muchos retrasos en el camino, COVID, un gran rodaje, gente sin experiencia. Hemos aprendido a invitar parámetros. El parámetro más importante en este momento para nosotros es esta historia misma. Tenemos que trabajar dentro de los límites de lo que sucedió, tomar decisiones y ser perspicaces”.
Marks le dio crédito a FX por darle libertad creativa a la producción desde el principio, incluida la audaz decisión de producir la serie principalmente en japonés con subtítulos. “Nos permitieron correr estos riesgos”, dijo. “Hacer este programa en los Estados Unidos, principalmente en japonés, para permitirnos subtitularlo como lo hicimos. Depende de ellos realmente dárnoslo. Fue una decisión muy valiente de su parte”. Este coraje creativo se extendió al permitir que el programa explorara “poesía, actuaciones, concursos de baile y todo tipo de cosas” en lugar de recurrir a una narración más convencional basada en la acción.
Si bien los creadores se han mantenido callados sobre detalles específicos de la trama, Marks reconoció que la nueva temporada contará con caras nuevas junto con miembros del elenco que regresan. “Matamos a mucha gente” en la primera temporada, dijo. “Tenemos algunos personajes realmente emocionantes esta temporada, personajes de los que quiero contarles todo, pero no puedo. Estas caras realmente nos han llamado la atención, por lo que estamos muy emocionados de reunir a nuestra propia familia con estas caras nuevas y verlas ser parte de este mundo”.
La temporada 1 de “Shogun” rompió el récord de mayor número de premios Emmy por una serie en una sola temporada con 18 estatuillas. Sanada se convirtió en el primer actor japonés de la historia en ganar el Emmy al Mejor Actor Principal en un Drama. Anna Sawai también fue la primera actriz de ascendencia asiática en ganar el premio a la Mejor Actriz Principal en un Drama.
