Los diseñadores de vestuario de ‘Bridgerton’ preparan el vestido plateado de Sophie

Durante cuatro temporadas, los fans de “Bridgerton” se han obsesionado con cada detalle del vestuario, como los blancos de la debutante Daphne, la transformación esmeralda de Penélope y las pelucas cada vez más escandalosas de la reina. Los diseñadores de vestuario del programa se han ganado la reputación de crear looks inolvidables que los espectadores capturan, analizan y admiran.

Entonces, cuando llegó el vestido plateado de Sophie Baek (Yerin Ha) en la temporada 4, posiblemente el disfraz más importante desde el punto de vista narrativo en la historia del programa, el equipo tomó una decisión contraintuitiva, manteniendo intencionalmente el diseño discreto. Probablemente olvidable.

Cuando Sophie aparece en el baile de máscaras, lleva un vestido plateado prestado que combina con los candelabros del salón de baile Bridgerton. Es el vestido que inicia el romance central de la temporada, atormentando los sueños y bocetos de Benedict Bridgerton (Luke Thompson). Pero según los diseñadores de vestuario John Glaser, George Sayer y Dougie Hawkes, el recuerdo siempre fue más importante que el vestido en sí.

“Lo interesante es que cuando piensas en el vestido plateado, lo ves cuando ella se lo pone, lo ves en el baile, pero ya no es un disfraz importante”, dice Glaser. “Lo importante es la imagen del mismo, porque él lo dibuja. Es el recuerdo del clip del zapato, el recuerdo del guante. Ya no vemos este disfraz. Es sólo el recuerdo”.

En lugar de crear algo agudo y penetrante, Glaser y sus codiseñadores Sayer y Hawkes construyeron lo que describieron como una ilusión. El equipo evitó deliberadamente cualquier cosa que pudiera crear un recuerdo claro en la mente de Benedict. “Si hubiera sido un vestido rojo con una dura máscara roja y un vestido duro que tuviera una forma, su memoria habría sido mucho más nítida”, dice Glaser sobre la alternativa. “Sino porque era una ilusión, como un fantasma”.

La tela en sí fue elegida para que permaneciera borrosa. Sayer describe las capas de encaje plateado, lentejuelas y cristales sobre una base plateada clara, todo sutilmente para que el vestido solo se revele cuando Sophie se mueve. “Cuando se mueve, se produce este tipo de cambio y es posible que se obtenga un patrón brillante”, dice.

La máscara también fue deliberadamente difuminada. “No se sabe realmente dónde empezó ni dónde terminó”, añade Glaser.

Mientras Sophie flotaba en una plateada incertidumbre, otros personajes llegaron con trajes atrevidos e inconfundibles: Lady Danbury (Adjoa Andoh) como Zeus, Eloise Bridgerton (Claudia Jessie) como Juana de Arco con una melena distintiva. “Son looks simples”, dice Glaser. “Recuerdas la máscara de Cleopatra. Recuerdas a Juana de Arco. ¿Pero puedes describir cómo era el vestido plateado de Sophie? En realidad no. Plata. Y esa es la idea: es un poco más borroso. Realmente no sabes qué hay allí”.

La showrunner Jess Brownell reconoció el desafío de hacer creíble la incapacidad de Benedict para reconocer a Sophie, un punto de la trama que ha confundido a los espectadores que se preguntan cómo no puede ver a través de un disfraz tan mínimo. Esto requiere, admite, una suspensión voluntaria de la incredulidad.

“Definitivamente hablamos de ponerle a Sophie una máscara completa, una peluca, etc. y, en última instancia, el encuentro entre la mujer enmascarada y Benedict es tan importante que ella necesitaba poder expresar sus emociones”, dijo Brownell. Variedad. “Pero creo que en lo que realmente nos apoyamos es en el hecho de que la clase social era una división tan grande en aquellos días que incluso para alguien como Benedict, que es bastante progresista, nunca hubiera esperado que la dama que estaba buscando y que conoció en un baile fuera una criada. El personal era esencialmente invisible durante ese período”.

Esta ambigüedad se trasladó al baile, que no tenía un tema fijo ni una paleta de colores unificada más allá de una única regla: evitar el dinero. Los invitados llegaron en forma de personajes históricos, fantásticos o literarios en una cacofonía de colores y personajes. Los diseñadores se habían asegurado de que cada traje atrevido armonizara con los demás y contrastara deliberadamente con la simplicidad plateada de Sophie. “Queríamos que ella fuera el centro de atención”, dice Sayer, “pero de la manera más sutil posible”.

Más allá del gran espectáculo de la mascarada, el equipo de vestuario también incorporó detalles más discretos que, sorprendentemente, ni siquiera los fanáticos más devotos del programa lograron captar. Entre ellos: la pulsera de cuero de Benedict, un accesorio característico que usa durante toda la temporada y que muchos fanáticos tal vez hayan pasado por alto.

“Es la primera vez que un hombre de Bridgerton lleva una pulsera o algo así en la muñeca y nadie se da cuenta”, dice Glaser. “Me sorprende que nadie diga: ‘Dios mío, tiene una pulsera. ¿Qué significa eso?'”

Los uniformes de las sirvientas de Bridgerton también han cambiado, y el equipo alteró sutilmente el escote para hacerlo un poco más sexy para la historia de Sophie. El ajuste fue complicado, dice Sayer, ya que los espectadores han visto estos uniformes durante tres temporadas. “Podría ser simplemente un cambio muy ligero en el escote para cambiarlo un poco y hacerlo un poco más sexy”.

Para las escenas de la casa de Cavender, Sayer se aseguró de que el escote estuviera abierto por razones prácticas. Cuando Benedict ve la ropa de Sophie bajo la lluvia, el agua debe haber penetrado a través de la tela transparente contra su piel. “Para mí es algo muy importante, pero nadie más se dio cuenta”, dice Glaser sobre los cambios de uniforme en general.

Está claro que una máquina bien engrasada es esencial para crear disfraces tan detallados. Desde la investigación hasta la obtención de telas, los bocetos y los adornos, un solo vestido lleva de cuatro a seis semanas y de cuatro a cinco personas trabajan en él simultáneamente. Los vestidos de la reina, con sus elaborados adornos y su carácter grandioso, podrían producirse en meses.

Con solo unos días para confeccionar el vestido plateado, requirió un enfoque práctico, requiriendo un ejército de personas sentadas alrededor del vestido aplicando cristales, lentejuelas y encajes a mano. “Había unas cinco o siete personas sentadas alrededor del vestido haciendo los adornos”, recordó Sayer. La línea de tiempo lleva a Glaser a bromear: “Cambiemos ese número a cuatro o seis años”. »

Pero lo que hace que el vestido de Sophie sea particularmente conmovedor es su origen. A diferencia de los demás invitados al baile de máscaras que van disfrazados deliberadamente, Sophie no lleva ningún disfraz. “No estaba disfrazada. Sólo llevaba un vestido de noche prestado”, dice Sayer. Alfie, el sirviente de su media hermana Rosamund, lo encontró en un ático. “Pensé que era encantador”, dice Hawkes sobre la elección narrativa. “El color lo dictó el hecho de que era un vestido prestado, y eso creó una historia hermosa y dulce”.

La cuarta temporada nos ofrece una historia de Cenicienta reducida a sus huesos: un vestido prestado, un baile de máscaras y una mujer fuera de sí. El vestido luce espectacular en la pantalla, pero intenta describirlo más tarde y los detalles desaparecen, como Sophie cuando el reloj marca las 12. Persiste en la percepción de Benedict, y por extensión en la del público, no como un objeto catalogable sino como una impresión: plateada, luminosa, esquiva.

“Está un poco borroso”, dice Glaser. “No estás realmente seguro. No está lo suficientemente claro”.

Exactamente como se diseñó.