‘Medallion’ de Madison Beer está inspirado en la música de la década de 2010

Es un sábado por la tarde en Los Ángeles y todo es normal en el camino, excepto una estrella del pop que responde a una llamada de Zoom.

“Ya somos viejos”, se ríe Madison Beer, que acaba de cumplir 26 años en marzo.

Deja su teléfono en el asiento del pasajero para evitar un accidente. Ella explica que, naturalmente, ella no establece su propio horario, de ahí las circunstancias en las que tuvo una entrevista desde el auto. Ha sido un año muy ocupado para la sensación musical, con el lanzamiento de su nuevo álbum, “locket”, en pleno apogeo.

Beer, que se hizo famosa a los 13 años gracias a su canción en YouTube cubreComenzó a recibir un gran reconocimiento y elogios de la crítica por su música original en 2018, con el lanzamiento de “As She Pleases”.

Sin embargo, fue “Silence Between Songs” de 2021 el que le arrebató su primera nominación al Grammy en la categoría de álbum inmersivo. Tiene otra oportunidad de ganar en la ceremonia del 1 de febrero de este año, con su exitoso sencillo “Make You Mine” obteniendo una nominación a grabación de dance pop.

“Locket”, estrenada el 16 de enero, es sin duda otra brillante oportunidad de éxito para Beer, quien, a pesar de sus muchos talentos y seguidores de culto, aún no ha tocado la misma fibra cultural que algunos de sus pares de la Generación Z.

Ha pasado los últimos dos años “abordando esto”, cuyo lanzamiento comenzó oficialmente con “yees baby”, un sencillo emocionante con matices de influencia electrónica. A esto le siguió una pista de synth-pop en “agridulce” y “bastante malo”, que se basa en la producción pop típica. Los fanáticos podrán ver su último álbum en vivo en 2026 cuando se embarque en una gira, con una parada en el Kia Forum el 24 de junio.

Habló con el Times sobre cómo surgió el “medallón”, desde sus primeras etapas de diseño hasta su lanzamiento final a las estanterías.

¿Dónde crees que has evolucionado más como artista desde tu último álbum “Silence Between Songs”?

Espero haber crecido en todos los aspectos. Aprendí mucho de “Silence Between Songs”, en el sentido de que la gente realmente se conectó con las canciones en las que yo era realmente vulnerable y honesto. Eso me hizo decir: “Está bien, incluso si una canción no es un éxito y no tiene tantas reproducciones, eso no significa que no tenga impacto para mucha gente”. »Y eso me inspiró.

¿Alguna vez te ha parecido extraño que las canciones que escribiste para ti y sobre tus propias experiencias sean con las que los fans puedan conectarse tan fuertemente?

Honestamente, esa es mi parte favorita de este trabajo porque escribes algo que dice: “Oh, nadie entenderá a qué me refiero o de qué hablo”, y luego cantas esa canción frente a una multitud de miles de personas, y todos conocen la letra, y todos lloran y se identifican con ella. Es una locura.

Con “yes baby”, la canción se inclina fuertemente hacia un sonido “hyper pop”, que circula. ¿Te inspiraste en alguien al crear esta canción o fue más bien tu propia creación?

Realmente no había ninguna rima o razón para ello. Creo que sentí que todavía tenía un poco de deseo de “hacerte mía”.

Siento que para mí comenzó con “make you mine”, y realmente creo que fue simplemente porque quería hacer algo divertido para la gira, en realidad, porque mi último álbum fue un poco más lento y más acústico.

Al crecer en la década de 2010, ¿sientes que te inspiraste mucho en esa década al trabajar en estas canciones?

Sin falta. Sinceramente, Gwen Stefani fue un gran referente para esta canción (“Alas de ángel”). Quería algo nostálgico en cierto modo, con un pequeño toque de R&B.

Pero, sinceramente, siento que lo que dices es muy representativo de todo el proyecto. Creo que todo el álbum tiene un toque de 2011.

Vale la pena revivir muchos de estos sonidos de esa época, pero ¿crees que sería mejor dejar algunos de ellos en el pasado?

Estoy seguro de que hay canciones que se me ocurren a partir de ahí y que digo: “Tal vez no necesitemos revivir esa”. » Pero, sinceramente, hay muchísima bondad.

Creo que antes de las redes sociales, antes de TikTok, antes de todo esto, la gente abordaba la creación musical de manera diferente. Es posible que haya habido un poco más de experimentación. Hay un sentimiento que me gustaría explotar de una forma u otra.

¿Cuál fue tu proceso de escritura para este álbum?

Sinceramente, está en todas partes. Obviamente, dado que ha pasado bastante tiempo, creo que está un poco por todos lados. Pero sobre todo, normalmente entro, me concentro en los acordes y todo eso, y luego escribo la letra.

Bueno… no. Luego hago melodías, luego letras. Este es generalmente el orden de mis operaciones.

Es una locura volver a ver algunas de estas imágenes y puedes ver mis engranajes girando y pensando: “¿Cuáles son las letras?” Y luego, obviamente, sé cuáles son las letras. Es realmente genial tener estas imágenes. Me alegro de que hayamos presionado grabar con estas cámaras, porque nunca antes había hecho eso.

Nunca me gustó filmar mi proceso. Normalmente estoy bastante concentrado, así que la idea de configurar una cámara y presionar grabar me hizo sentir que no capturaría un momento auténtico, pero honestamente lo mantuvimos funcionando durante horas y horas y horas.

La portada oficial del álbum “Locket”.

(Archivos épicos)

Dijiste que en un momento era casi un álbum conceptual desde el punto de vista de un robot. ¿Qué te empujó hacia eso y, posteriormente, alejarse de ello?

Todos mis proyectos comenzaron con una idea que no se hizo realidad, y eso es lo que inicia el proceso creativo para mí, diciendo: “Está bien, esto es conceptualmente genial”.

Me gustó la idea de algo robótico… cuando lo comencé, realmente no llegó tan lejos, pero pensé: “¿Cómo puedo hacerlo interesante?” Para mí, es más fácil contar historias o escribir canciones desde la perspectiva de un personaje que desde mi perspectiva, si eso tiene sentido.

Pero una vez que empiezo a crearlo y me siento lo suficientemente abierto y capaz de ser lo suficientemente honesto para hacerlo, entonces no importa. Sabes, realmente no evito compartir cosas y no necesito una persona detrás de la cual esconderme.

¿Hay algo con lo que luchaste particularmente en este álbum?

Creo que mis propias presiones internas me estaban estresando. Me dije a mí mismo: “Está bien, tengo que ofrecer algo mejor que mi último álbum. »Y al final no fue productivo. Me di cuenta muy rápidamente de que, en mi opinión, ponerme esta presión es como pegarse un tiro en el pie.

Una vez que lo dejé ir, dije: “No, puedo hacer algo que me haga sentir bien, y no es necesariamente para las listas o las transmisiones”. » Entonces fue mucho más liberador y pude escribir sin restricciones.