El western de terror elevado “The Trek”, ambientado en el árido desierto de Kalahari en África, no es fácil de ver. Pero es una pieza hermosa.
Meekaeel Adam, una de las nuevas voces más audaces de Sudáfrica, hace su debut como director en esta apasionante historia, ambientada en 1846, de una familia holandesa-afrikáans y su benefactor británico que emprenden un peligroso viaje a través del desierto de Kalahari, vigilados por dos espíritus cambiantes.
“The Trek”, producida por el Departamento de Proyectos Especiales, está protagonizada por Morne Visser, Rob van Vuuren, Trix Vivier y Maurice Carpede como Atshumao, el misterioso hombre Khoen que guía a los personajes a través del desierto.
¿Se dirigen hacia la salvación o hacia la catástrofe?
El grupo no sólo es víctima del duro terreno, plagado de hambre y desesperación, sino que también los acecha algo más antiguo y mucho más implacable que el desierto mismo.
“Con los derechos territoriales de las comunidades indígenas de todo el mundo todavía amenazados hoy en día, ‘The Trek’ reimagina una nueva mitología inspirada en el cuento popular Khoen, una en la que la propia tierra podría levantarse y reescribir la historia”, dice el productor James C. Williamson.
Filmada en Nieuwoudtville, en la desolada provincia sudafricana del Cabo Norte, la producción estuvo dirigida por Adam en un doble papel de director y director de fotografía, quien narra Variedad “The Trek” simplemente requería un lugar desolado y desértico.
“Cuando leí el guión, fue bastante implacable. Dictaba que ‘The Trek’ debía ser lo más remota posible, con el lugar en sí como personaje”.
“Así que tuvimos que comprometernos a salir: llevar a todos a cuatro horas y media de Ciudad del Cabo. Y trasladar una unidad entera allí era definitivamente una tarea”, dice.
Adam, de 37 años, explica que en medio de la nada, como los personajes de “The Trek”, “todo lo que tienen es el uno al otro y encuentran lo mejor de cada uno. Creo que el elenco y el equipo de “The Trek” realmente aportaron algo extremadamente único a esta película”.
Sobre que “The Trek” es claramente un proyecto visual y físico muy ambicioso, Adam dice: “En cualquier industria y cualquier cosa escalable, si lo abordas desde una perspectiva granular, todo es posible, siempre y cuando involucres a las personas adecuadas. »
“Y creo firmemente que todo éxito viene de muchas manos. »
“Así que no se trata necesariamente de lo que podría haber considerado ambicioso o de lo que es un desafío. Se trata realmente de encajar en nuestra vieja oda de que resolvemos problemas. Como colectivo, puedes resolver muchos problemas si juntas tus mentes y mantienes ese discurso abierto, porque ahí es donde creo que el concepto realmente se convierte en algo grandioso, algo ejecutable”.
Para encontrar la ubicación remota ideal, Adams revela que la producción viajó tres veces y miró al nivel del suelo y luego desde la perspectiva de un dron para asegurarse de que nada de la civilización moderna se introdujera remotamente en la historia que querían presentar.
También limitaron al máximo la huella física de la producción in situ.
“Navegar por un espacio en la pantalla también significa viajar con una cámara y un equipo de filmación y todo lo que conlleva”, dice.
“Y se trataba de encontrar y descubrir qué podíamos reducir, de modo que en caso de un reinicio, en realidad serían solo los escalones y las ruedas del carro. Ayudó a aliviar el tipo de efecto de expansión que un equipo puede aportar a un set”.
“Traté de mantenerlo lo más simple posible y mi enfoque fue no pedir reinicios importantes”, explica Adam.
“Cuando trabajas con personas en este tipo de rol, donde los detalles más pequeños pueden crear los mayores defectos en una imagen, hacer que las personas se preocupen por lo que a ti te importa, y viceversa, saber qué les importa a ellos, es en última instancia la razón por la que haces este trabajo fantástico y por la que podemos hacer que parezca que estamos en el medio de la nada”, dice Adam.
Una dirección y una cinematografía increíblemente impresionantes aparecen en la pantalla durante la última parte de “The Trek”, donde los personajes se encuentran en el fondo de un barranco: una inquietante catedral desértica de rocas, marrones, luces, sombras y desesperación.
Para ello no se utilizaron pantallas verdes, paredes virtuales ni conjuntos de paredes pintadas en estudio.
Las escenas inquietantes y conmovedoras filmadas dentro de este espacio estrecho, parecido a una alcoba, fueron filmadas en exteriores y ofrecen una visualización fascinante.
“Todo sucede realmente en el lugar”, dice Adam con una sonrisa.
“Durante nuestro reconocimiento, observamos diferentes lugares para ser lo más precisos posible en las descripciones de la escena, pero al mismo tiempo hay que considerar la logística, por ejemplo, ¿cómo podríamos llevar a la tripulación de manera segura a un espacio así?
En segundo lugar, ¿cómo podríamos ocupar el espacio y mantener un sentido de continuidad y también de geografía? Los contornos juegan un papel muy importante en “The Trek”, dijo.
“El barranco es un cauce seco que encontramos en una finca. Y semanas antes, el agua corría por él. En esa época del año y estación, estaba completamente seco y quedaba algo que, me atrevo a decir, perfecto para nosotros. Tuvimos suerte de haberlo encontrado”.
“Fue un viaje de 45 minutos desde nuestra casa. Trabajar en el lecho de un río siempre será un desafío porque el suelo es blando y el equipo es pesado, incluidos todos los que lo cruzan”.
“Para nosotros, se trataba del talento que ocupaba ese espacio, y nos aseguramos de que de eso se tratara. Una vez que las cámaras estaban grabando, teníamos nuestros límites como equipo técnico e intentamos comprimir ese entorno para hacerlo lo más real y visceral posible”, explica.
Adam, traspasando los límites de lo que es posible llevar a la pantalla como una película sudafricana, dice que su consejo a la industria es: “si incluyes a las personas adecuadas en tus sueños o ambiciones, puedes lograr cualquier cosa”.
“Aunque sea limitado desde el punto de vista presupuestario, por difícil que sea desde el punto de vista conceptual, todo es posible. »
“Creo que si estás rodeado de las personas adecuadas, resulta mucho más fácil ver la magnitud de algo, como un desafío en todos los sentidos. Creo que los sueños son geniales, siempre y cuando sepas cómo implementarlos. La implementación es lo que realmente determinará si puedes lograrlos o no”.
“Si es un sueño, significa que aún no has descubierto cómo hacerlo física o activamente”, dice Adam.
“Tener a las personas adecuadas a tu alrededor cambia eso. Te moviliza a ti y a ellos. Ese es el enfoque básico: no se trata necesariamente de soñar. Se trata simplemente de descubrir cómo activar ese sueño”.
