A medida que los millennials llegan a la era en la que los canales de rock clásico ahora incluyen su música, no sorprende que los actos sean apasionantes mientras el hierro de la nostalgia está caliente. Y qué mejor manera de recordar tu juventud que a través de la música emo, el género mejor preparado para obsesionarte con el amor, la muerte, la esperanza y todo ¿Grandes preguntas en la vida?
2025 fue un gran año para los hitos emo: ¡My Chemical Romance encabezó una gira por estadios! ¡Rilo Kiley reunido! ¡La Academia está… anunciando una gira “Almost There” por su 20° aniversario! – pero no produjo mucha música nueva de primer nivel del género.
Afortunadamente, hay una nueva generación de pop-punkers que han sido fuertemente influenciados por las bandas de antaño, y entre los mejores se encuentra Hot Mulligan, con sede en Michigan, cuyo ambicioso cuarto álbum “The Sound a Body Makes When It’s Still” fue lanzado en agosto. Lleno de riffs ajustados, composiciones agudas y los gritos únicos del vocalista Tades Sanville, es el tipo de álbum que puede sonar más deslumbrante en el estudio que en vivo. Pero a diferencia de muchos de sus antepasados que abandonaron las habilidades para concentrarse en la energía, Hot Mulligan amplificó las cosas sin dejar de sonar genial durante su show principal del 8 de noviembre en el Fillmore Philadelphia.
La banda cargó la cara uno de “Sound a Body Makes” para comenzar el set, con el baterista Brandon Blakeley y el bajista Jonah Kramer creando una base sinuosa y conmovedora para anclar incluso los momentos pop-punk más rápidos. La interacción del guitarrista rítmico Chris Freeman y el líder Ryan Malicsi fue impresionante, con riffs trepidantes y taps que evocaban a héroes emo del Medio Oeste como el fútbol americano. Además, las voces combinadas de Sanville y Freeman eran, según el momento, complementarias en su armonía o irregulares en sus gritos, sin gritar en territorio fuera de tono. Es una hazaña impresionante ver cómo se unen los elementos complejos de la banda, especialmente cuando muchas leyendas del género estaban ansiosas por hacerse a un lado y dejar que el público cantara las notas altas en vivo.
A pesar del enfoque de la banda en lo artesanal, también estaban allí para pasar un buen rato y transmitir esa vibra al público. El largo cabello de Sanville volaba mientras recorría el escenario, deteniéndose de vez en cuando para gritar salvajemente, su cuerpo se contorsionaba como si lo hubiera alcanzado un rayo. Los aspectos más destacados del nuevo álbum “And a Big Load”, una frenética fiesta de baile sobre los desafíos de la sobriedad, y “Monica Lewinskibidi”, un pegadizo pero triste tributo a la pérdida de un ser querido enfermo durante la gira, fueron tan nítidos y abrasadores como cualquier otro de los primeros trabajos de la banda.
Mientras tanto, la multitud extremadamente enérgica estaba constantemente haciendo crowdsurfing y apretándose contra la barandilla delantera. La electricidad recorrió a los fanáticos, con las gradas circulares abriéndose durante viejos favoritos como “Shhhh! Golf Is On”, “Equip Sunglasses” y “BCKYRD”.
En última instancia, para los fanáticos emo milenarios mayores cuyos cuellos se cansan de hacer headbanging y cuyos pies duelen al estar de pie (¡y mucho menos hacer moshing!) durante un set de 90 minutos, es reconfortante saber que bandas como Hot Mulligan están inspirando a la próxima generación de punks a sudar y volverse locos en la sección GA.
(En la foto de arriba: Hot Mulligan durante la parada de su gira en Brooklyn el 7 de noviembre).
