John Lodge, que tocaba el bajo y cantaba en el grupo Moody Blues, en particular en “Nights in White Satin”, un éxito del grupo inglés, número 2 en Estados Unidos en 1972, y en “Your Wildest Dreams”, que llegó al top 10 más de una década después, ha fallecido. Tenía 82 años.
Su muerte fue anunciada en un comunicado por su familia, quienes dijeron que murió “repentina e inesperadamente”, pero no especificaron la causa ni dijeron cuándo ni dónde murió.
“John falleció pacíficamente rodeado de sus seres queridos y con los sonidos de los Everly Brothers y Buddy Holly”, dice el comunicado. Según el sitio web de Lodge, tenía fechas de gira programadas para este año a partir del 4 de diciembre en Cerritos.
Nacido en Birmingham, Inglaterra, en 1943, Lodge se unió a Moody Blues en 1966 con el cantante Justin Hayward; los dos reemplazaron a Denny Laine (quien más tarde formó Wings con Paul McCartney) y Clint Warwick.
El grupo había comenzado como uno de los innumerables grupos jóvenes ingleses que imitaban el R&B estadounidense a mediados de los años 60. “Originalmente éramos un grupo de ritmo y blues, vestíamos trajes azules y cantábamos sobre la gente y los problemas del Sur Profundo”, recordó Hayward en una entrevista de 1990 con The Times. “Estuvo bien, pero fue incongruente, no nos llevó a ninguna parte y al final no teníamos ni dinero ni nada”.
Después de que su compañía discográfica les pidiera que crearan un LP que mostrara las posibilidades de alta fidelidad de su nuevo equipo de grabación, Hayward y Lodge empujaron al grupo hacia un sonido más ornamentado que mezclaba rock y música clásica.
En 1967, la banda lanzó “Days of Future Passed”, un elaborado álbum conceptual con la participación de la London Festival Orchestra; hoy en día se considera ampliamente un hito temprano en el sonido del rock progresivo que luego abarcaría bandas como Yes y Emerson, Lake & Palmer.
Además de “Nights in White Satin” – escuchada recientemente en un anuncio sensual de Chanel con Timothée Chalamet: el álbum proviene de “Tuesday Afternoon”, un número pastoral de rock orquestal con el tema de “balancearse suavemente a través del país de las hadas del amor”.
Ninguno de los dos sencillos fue un éxito en ese momento. Aún así, la transmisión regular en la radio FM mantuvo las canciones en rotación hasta principios de los años 70, cuando el rock estaba lleno de bandas orgullosamente ambiciosas como Genesis y Electric Light Orchestra.
En 1972, Moody Blues encabezó el Billboard 200 con su álbum “Seventh Sojourn”, que incluía un sencillo exitoso, “I’m Just a Singer (in a Rock and Roll Band)”, con Lodge como voz principal.
El grupo se disolvió después de “Seventh Sojourn” (Hayward le dijo al Times que “nos estábamos volviendo cada vez más retraídos e introvertidos, y no había nada más que decir”), aunque él y Lodge lanzaron un álbum a dúo, “Blue Jays”, en 1975; dos años después, Lodge lanzó su primer LP en solitario, “Natural Avenue”.
The Moody Blues se reunieron en 1977 y encontraron el éxito en el synth-pop de los 80 con canciones como “Gemini Dream”, “The Voice” y “Your Wildest Dreams”, la última de las cuales se convirtió en un éxito de MTV con un video musical que presenta a Hayward como un músico que recuerda su vida.
La banda estuvo de gira a finales de la década de 2010, actuando en el Festival de Glastonbury de Inglaterra en 2015 y en el Hollywood Bowl en 2017. Ray Thomas, miembro fundador de la banda que tocaba la flauta, murió en 2018; Graeme Edge, el baterista fundador de la banda, murió en 2021; Laine murió en 2023; Mike Pinder, que tocó teclados en la banda hasta 1978, murió el año pasado. Hayward escribió en Facebook el viernes que estaba “muy triste y conmocionado al enterarse del fallecimiento de John” y dijo que tenía “recuerdos muy felices de hacer música juntos”.
En 2023, Lodge lanzó un álbum en solitario que, según dijo, representaba una reinvención de “Days of Future Passed”. Entre sus supervivientes se encuentran su esposa, Kirsten, dos hijos y un nieto.
En 2018, los Moody Blues fueron instalado en el Salón de la Fama del Rock & Roll gracias a Ann Wilson de Heart, quien dijo que la banda “me llevó desde la niñez hasta la edad adulta”.
“Los Moody Blues no son geniales ni irónicos, no son una construcción”, añadió Wilson. “Hay una honestidad hermosa y accesible en la poesía y una inteligencia natural en la música.
“Puedes recostarte y escuchar cualquiera de los álbumes, de principio a fin, y salir del mundo”.
