Este es el primer año que el cine se incluye en la lista de finalistas del Oscar, y en la lista se encuentran nombres tan familiares como Dan Laustsen, el director de fotografía preferido de Guillermo del Toro, y Robbie Ryan, que trabaja regularmente con Yorgos Lanthimos.
Pero hay una tendencia: tres mujeres fueron seleccionadas: Autumn Durald Arkapaw (“Sinners”), Alice Brooks (“Wicked: For Good”) y Amy Vincent (“Song Sung Blue”).
En la historia de la categoría, ninguna mujer ha ganado nunca el Oscar de cine, y sólo tres mujeres han sido nominadas: Rachel Morrison en 2018 por “Mudbound”, Ari Wegner en 2021 por “El poder del perro” y Mandy Walker en 2022 por “Elvis”.
Este año, Arkapaw hizo historia como la primera cineasta en filmar en Imax 65 mm y Ultra Panavision para “Sinners” y parece ser una pionera. Con una victoria, no sólo sería la primera mujer
De ganar la categoría, también sería la primera filipina/afroamericana en ganar un Premio de la Academia de cinematografía.
Arkapaw y Coogler viajaron al desierto cerca de Lancaster, California, y probaron los formatos IMAX de 35 mm y 65 mm, y Coogler mostró un gran interés en enfatizar el paisaje, una idea inspirada en “The Hateful Eight” de Quentin Tarantino, que se filmó en película de 65 mm con Ultra Panavision de 70 mm. “Proyectamos estas pruebas en FotoKem y en la sede de IMAX. Después de ver lo que has creado, no puedes ignorar más estas cosas”, dijo Arkapaw.
Las emociones fueron clave para “Wicked” y su conclusión, “Wicked: For Good”. “La primera película viviría en esta efervescente luz del día y la segunda estaría imbuida de madurez, densidad y peso”, dice Brooks. “Mientras la diseñábamos, ‘Wicked: For Good’ tiene esa sensación de estar hecho a mano, pero también se siente texturizado, crudo y audaz”.
Brooks utilizó todos los colores del arcoíris para iluminar la película. En cada escena, el color significaba algo. “El rojo es cuando tomas la decisión equivocada. Lo ves mucho en la Mansión del Gobernador. El naranja es el color de la transformación de Elphaba, y lo ves con las llamas y con ‘No Dood Deed'”. Y el azul, dice Brooks, es el color del amor entre los dos. Primero lo ves en las cercanías del salón de baile Ozdust, luego lo ves por el color de la luz de la luna en “For Good”.
Pero será difícil para los votantes reducir el número de candidatos, dados los niveles de éxito mostrados. Entre los artistas conocidos en la lista se encuentran el dos veces nominado al Oscar Seamus McGarvey por “Die My Love”; Łukasz Żal, también nominado dos veces, por “Hamnet”; Darius Khondji regresa a la carrera en busca de una tercera nominación con “Marty Supreme”; “Una batalla tras otra” Michael Bauman, que parece ser el favorito para una nominación, al igual que el ganador del Oscar Claudio Miranda por su trabajo en “F1”. James Friend, ganador del Oscar por “Todo tranquilo en el frente occidental”, regresa a la carrera con “Ballad of a Small Player”.
Los recién llegados a la campaña de los Oscar son David Chambille, quien filmó “New Wave” en blanco y negro en las calles de París; los interiores de Kasper Tuxen para “Sentimental Value”, que se suman a los secretos y emociones incalculables de la familia principal de la película; “Sirat”, en la que Mauro Herce fotografió raves y majestuosos paisajes del desierto norteafricano; el trabajo de Fabian Gamper en “Sound of Falling”, que transmite el trauma generacional de la película; y “Train Dreams”, en la que Adolpho Veloso, que acaba de ganar el premio Critics Choice a la mejor fotografía, deja que el magnífico paisaje del noroeste del Pacífico hable por sí solo.
