Si tan solo pudiéramos escuchar a Norma Desmond ponerse de pie y cantar: ¿No desearías que tu novia, esa putita de Betty Schaefer, fuera tan buena como yo?
Eso no está sucediendo en la actual serie de espectáculos de Nicole Scherzinger, que incluyó una entretenida parada el jueves por la noche en el Walt Disney Concert Hall en el centro de Los Ángeles. Las melodías del espectáculo se quedaron en su rincón y los ex alumnos de Pussycat Dolls se quedaron en el suyo. Fue un espectáculo con una personalidad ligeramente dividida, con números de teatro musical dominando los primeros tres cuartos y el pop llamativo perpetrado por su ex grupo de chicas tomando el relevo en la última parte.
Pero no parecía un abismo increíblemente amplio. Aunque Scherzinger cantó dos canciones valientes del musical que la trajo de nuevo al centro de atención, “Sunset Blvd.”, recordabas que este espectáculo de Broadway/West End había sido algo renovado cuando ella estaba en él, por lo que Gloria Swanson era un recuerdo muy lejano, y que Norma Desmond tenía que ser considerada no como una bruja sino como una mujer de cierta edad que es verdaderamente HOTTOGO. Y funcionó.
Mientras tanto, está el FOMO que sufrió la comunidad teatral de Los Ángeles al no conseguir una transferencia local de la actuación de Scherzinger en “Sunset” a Broadway. Por supuesto, muchos angelinos se dirigieron al este para verla en esta atracción ganadora del Tony a finales de 2024 y principios de 25. “¡Todos ustedes estaban en ‘Sunset’!” gritó el hombre frente a mí, que es exactamente lo correcto para gritar en un espectáculo de divas donde todos son demasiado maduros para gritar algo sobre la maternidad. Así que entre el público lleno probablemente había alrededor de un tercio de la jet-set que ya sabían lo espectacular que sería su “With One Look”, y dos tercios de lugareños menos privilegiados que hasta ahora sólo podían adivinar.
Mientras que el segmento “Sunset” tuvo lugar en medio del segundo acto de su concierto (el espectáculo que es “lo que me trajo aquí hoy”, como le dijo a la audiencia), “With One Look” fue en realidad solo un calentamiento. La canción que siguió, “As If We Never Said Goodbye”, era la canción del dinero, una que sonaba como la propia versión de Barbra Streisand del neoclásico de Andrew Lloyd Webber. A lo largo de todo esto, sentí que algunas personas a mi alrededor parecían impacientes por que terminara la canción, no porque realmente quisieran que Scherzinger dejara de cantar, sino porque estaban literalmente al borde de sus asientos, apenas capaces de evitar saltar para recibir la inevitable ovación de pie. Sentí sus contracciones.
Y poco después de ese pico en la clase sartorial: los “botones” de las Pussycat Dolls y la presentación de un mono a juego, ceñido y sin botones. Porque ¿por qué no? Scherzinger claramente favorece su época como actriz de teatro moderna, pero todavía tiene los medios para disfrutar de algunas coreografías o cardio de la época.
Nicole Scherzinger en el Walt Disney Concert Hall, 30 de octubre de 2025.
Timothy Norris/Filarmónica de Los Ángeles
Esta no es una gira completa para la cantante, sino el último de tres espectáculos que se llevarán a cabo en algunos de los lugares más prestigiosos del mundo: el Royal Albert Hall, el Carnegie Hall y ahora (el día después de que fuera homenajeada en el evento Variety’s Power of Women LA) Disney Hall. Es fácil imaginarla yendo más lejos, si no reserva otro concierto en el teatro o hace una residencia. ¿Atraería esto a un mayor número de fans, en otras ciudades, que podrían sentirse atraídos por venir sólo por las cosas de los Dolls o simplemente por una noche de estándares? Tal vez, pero probablemente dejaría a todos satisfechos de todos modos.
El espectáculo del jueves ciertamente anunció sus principales intenciones desde el principio, con Scherzinger interpretando fielmente “Don’t Rain on My Parade”. Es un movimiento audaz para una cantante que no es conocida principalmente por estar en el ámbito teatral durante tanto tiempo; tal vez demasiado audaz, al declarar que el territorio de Streisand es también su tierra firme. Su versión fue genial, por lo que fue, pero no fue una elección particularmente imaginativa o reinventada. A partir de ahí, se relajó un poco con el eterno favorito de Halloween/R&B, “I Put a Spell on You”, dando un buen gruñido. “Diamonds Are Forever” fue una gran elección de canción de película para incluir (Variedad habiéndolo declarado anteriormente el mejor tema de Bond de todos los tiempos), y fue inteligente que rindiera un merecido homenaje al autor, pero la pregunta sigue siendo qué tan difícil es superar a Bassey Shirley Bassey. (Al menos ella es una docena de veces más capaz de lograrlo que la pobre Doja Cat en los Oscar de este año).
Finalmente, Scherzinger llegó a la primera canción realmente asociada con ella, con algunos chistes chan-toozy para prepararla: “Todos ustedes se ven tan bien, creo que podría ‘stickwitu’ para siempre. Esto me recuerda a una canción…” Hola, nosotros también. El desvío hacia el territorio de las superproducciones de Pussycat fue sólo momentáneo hasta ahora, un verdadero avance del final de la serie. Pero había algo en ello que pareció ponerla en una posición más segura, incluso cuando regresó a los escenarios y a las películas eternas. Un popurrí de “Losing My Mind” y “Not a Day Goes By” de Sondheim, que parecen haberse unido en la mentalidad de los intérpretes a principios de siglo, ofreció una buena muestra de las alucinantes posibilidades del material de “Sunset” que vendría más tarde.
Y luego, para su cierre previo al intermedio, Scherzinger abordó el tema más importante de “Cabaret”, “Maybe This Time”, el santo patrón de las canciones de perdedores en todas partes. No encajaría en una producción moderna de “Cabaret”, donde la protagonista tiene que interpretar el papel de una huérfana sin experiencia, pero ciertamente habría matado el papel en la época en que todos buscaban hacerlo con tanta habilidad como Liza. Al final, sacrificó la emoción por un momento de campamento, pero estuvo bien. Al regresar a la especie de mesita de noche donde guardaba su botella de agua y Kleenex, Scherzinger se agachó de una manera extraña: ¿estaba sufriendo un calambre? – luego reapareció sosteniendo algo a sus espaldas. “Quizás esta vez”, dijo, haciendo una pausa para lograr el efecto… sus dos trofeos más grandes salen, en ambas manos… “¡Voy a ganar!” Los llamó sus amigos “Laurence y Antoinette”, como, por supuesto, Olivier y Tony.
Pensamientos intermedios: O te gusta este tipo de cosas anticuadas, amplias (en todos los sentidos) y anticuadas del mundo del espectáculo (incluidos los largos interludios de charla) o no. Cualquiera que no sienta el mismo deseo nostálgico por las actrices experimentadas que cortejan los espectáculos unipersonales no puede ser culpado por optar por no participar. Pero Scherzinger está construyendo una gran tradición con este material, y no hay muchos otros de su generación llenando el vacío, al menos con su perfil proveniente del lado pop y las habilidades para trabajarlo desde el lado teatral. Se siente más nacida para esto que para ser una tarta pop de la década de 2010… aunque también era una actriz lo suficientemente buena como para lograrlo. Ser una bomba sexual de Interscope ciertamente no le permitió deambular casualmente por el escenario haciendo comentarios ligeramente fuera de lugar entre demostraciones de destreza en coloratura. Todo lo cual quiere decir que si esto es un preludio para que ella haga programas como este indefinidamente y trabaje para incluir “I’m Still Here” en su repertorio dentro de 20 años, algunos de nosotros estaremos aquí para ello.
“Las damas son absolutamente divinas”, dijo Scherzinger al público. “Hay muchos hombres atractivos en la casa esta noche”. Apuesto a que les dice eso a todos los chicos del Carnegie y del Royal Albert Hall. O tal vez no.
“Parece que todos los WeHos han llegado”, añadió, provocando un rugido lo suficientemente fuerte como para ahogar cualquier cosa que dijera a continuación. No dudó en mostrar humor. Hablando de su herencia, se describió a sí misma como “hawaiana, filipina, española, china, polaca… irlandesa 2%… También tengo un poco de inglés. Su nombre es Thom”. Su prometido, Thom Evans, volvió a ser referencia cuando cantó la única canción original nueva de la noche, el tema pop-R&B “Bullshit”: “Es mi idea de una canción de amor. Se trata de esperar a que esa persona especial, cómo se dice, actúe en conjunto (y) le ponga un anillo. ¿Sabes a qué me refiero?”. Letra de muestra: “Despierta antes de que me levante y me vaya”. » Después de tocar una campana después de que terminó la canción, dijo: “No hace falta decir que entendió el mensaje”.
Scherzinger no ignoró a la gente en el balcón detrás de ella, aunque a veces tenía la intención de hacerlo. “¡Tienes los mejores asientos de la casa!” » les informó desde el principio. Mucho más tarde, hacia el final del segundo de los tres actos, se volvió indiferente cuando empezó a hablar de Prince, a quien describió como “una gran parte de lo que soy: él era mi mentor, mi hermano mayor”. Al regresar a la mesa de noche, se tomó un momento para darle la espalda al público y limpiarse la nariz. “Gracias a Dios por esos pañuelos…” Entonces recordó que había otra audiencia detrás del escenario. “Oh, genial, estás aquí, me olvidé de eso. Déjalo para mi fiesta sorpresa de allí”.
“Purple Rain” fue su principal respuesta a los gustos tradicionales del pop-rock y una que la hace llorar. El himno “La Cage aux Folles”/Jerry Herman/Gloria Gaynor “I Am What I Am” fue su principal contribución a WeHos, como ella dijo. En cuanto al grupo demográfico puro de Broadway entre la multitud, a pesar de que se limitó principalmente a los mayores éxitos del teatro musical, fue un placer cuando, para iniciar el acto final, sacó el atrevido número “Show Off” de “Drowsy Chaperone”, que es exactamente lo que pretendía hacer para el final. Ella apareció para este momento final con lo que casi parecía una bata elegante, bebiendo té (“Déjame dejar esto antes de que derrame demasiado”, dijo), que finalmente mostró algo de pierna. Y luego fue completamente abandonado para mostrar mucho más que eso, cuando la serie se instaló en su versión final completa de Pussycat.
Con el popurrí final de las Pussycat Dolls, Scherzinger, vestida con encaje negro y tacones, pareciendo de alguna manera alrededor de un pie más alta que su cuerpo de 5’5 “, se centró en la vida de una corista. Eso es probablemente lo que realmente los atraería si alguna vez se dignara hacer esto como residencia en Las Vegas.
Pero lo que más recordarán la mayoría de los asistentes al Disney Hall son esas dos canciones, “Sunset Blvd”. bit, donde Norma cobró vida en el terreno de la costa oeste, sin la sangre de los escenarios de Broadway. Sin las cámaras de Jamie Lloyd para los primeros planos, Scherzinger interpretó un poco menos a la antiheroína para la manía obsesiva y más para la mantequilla pura al estilo Barbra. Norma Desmond realmente no necesita ser presentada como una asesina cuando, a partir de esta reseña asesina, ya entendemos que Nicole Scherzinger lo es.
Setlist de Nicole Scherzinger en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, el 30 de octubre de 2025:
No llueva en mi desfile
Te lancé un hechizo
Los diamantes son para siempre.
Stickwitu
Me levantas/Reflexión
Perdiendo la cabeza/No pasa un día
tal vez esta vez
Conjunto 2:
soy lo que soy
Mierda
Con solo una mirada
Como si nunca dijéramos adiós
Lluvia morada
Conjunto 3:
Presumir
Botones
cuando sea mayor
no hagas esto
No contengas la respiración
