“The Wrecker” contiene muchos clichés de thriller de acción en sus primeros minutos, incluido Harvey Keitel gritando “¡No te metas con la familia de un hombre!” hasta un tipo ensangrentado atado a una silla en un almacén; es posible que te preocupes si quedará algo para llenar los 90 restantes. No tengas miedo. Este último, del actor y especialista convertido en prolífico director de películas de serie B, Art Camacho, “presenta” a la estrella Niko Foster, aunque el único elemento verdaderamente nuevo aquí para cualquiera de las partes es que representa un estreno en cines relativamente raro (en lugar de un vídeo directo a casa). Seismic estrena “The Wrecker” en los cines de Estados Unidos este viernes, mientras que Quiver Distribution se lanzará en formatos nacionales en una fecha posterior no especificada.
Foster, un productor experimentado con varios créditos en pantalla, posee los bíceps abultados, la voz profunda y la barba de tres días que requiere un héroe macho de figura de acción, entre otros tropos de género al estilo de los años 80 y 90. Pero el guión que escribió con Sophia Louisa y James Dean Simington deriva tan descaradamente de precedentes ya caricaturescos (como “Road House” y “Stone Cold”) que bien podría haber sido elaborado por IA, o incluso pensado como una autosátira, aunque, lamentablemente, ese no parece ser el caso.
También protagonizada por los actores de primer nivel Mena Suvari, Tyrese Gibson y Danny Trejo en papeles ingratos, esta historia de travesuras relacionadas con la mafia y venganza en solitario en Las Vegas es inteligente pero completamente ridícula. Sin embargo, es lo suficientemente rápido y colorido como para que aquellos que anhelan un sándwich de pierna frita con queso extra puedan divertirse.
Después de un prólogo increíblemente tonto que roba al Det. Boswell (Gibson) de su compañero a manos del despiadado “Dante el Intocable” (Keitel), la película presenta al protagonista Tony Minetti (Foster). Es un ex marine que fue dado de baja deshonrosamente. Ahora dirige un taller de reparación de automóviles mientras cría a sus hijas Sarah (Rebekah Samuel) y Sunshine (London Dee Falcon), cuya madre murió. Un día, en el garaje, su hermano pequeño, el chico malo, Bobby (Chad Michael Collins), drogado como una cometa, conduce un Ferrari amarillo canario que seguramente no adquirió por vía legal. Tony acepta imprudentemente dar un paseo y descubre que pronto los sigue un siniestro SUV negro.
Cuando la inevitable persecución termina en un accidente inevitable, se despierta con el sonriente “mayor jefe criminal desde Al Capone”, cuyo vehículo había robado Bobby. Dante le informa a Tony que no volverá a ver a su hermano sinvergüenza hasta que haya pagado esta deuda haciendo algunos “trabajos”. Se trata de asaltar las guaridas de rivales rebeldes y luego, por sí solo, disuadirlos de la competencia. Tony se niega a manejar armas (un tercer hermano murió cuando era niño jugando con una), por lo que realiza estas limpiezas enérgicas con nada más que sus puños, además de una gran llave giratoria.
Estas medidas represivas atraen la atención de Boswell, quien detecta un aliado civil en su lucha contra los sindicatos locales. Pero Tony escapa de las investigaciones de la policía, protegido por su casi novia camarera (Suvari, atrapada en un grupo de “cariño, ten cuidado”), sus compañeros de trabajo y otros amigos leales. Sin embargo, los dos finalmente unen fuerzas, una vez que los secuaces de Dante cruzan una línea imperdonable.
“The Wrecker” es bastante animada, pero mediocre en su acción, y mucho menos en su trama. Parece completamente reciclado de franjas de otras películas. Nada es demasiado obvio para incluirlo: las mujeres con poca ropa que proporcionan el escenario de fondo en las escenas de la “invasión de la guarida”, pero que nunca obtienen una línea de diálogo; la facilidad, a menudo ridícula, con la que los buenos derrotan a los malos (en un momento, Trejo conquista a un tipo grande balanceando una silla de oficina); Diálogos mohosos y marrones como “Es un hombre contra un ejército” o el inevitable “¡¡Hagamos esto!!»
El sentimentalismo instintivo se indica con cualquier mención de “familia”, y hay un aullido de giro oscuro al final. Obtenemos un montaje de entrenamiento. Y un montaje blindado, musicalizado sobre hard rock genérico, por supuesto. El título se deriva quizás del desarrollo más estúpido de muchos: cuando Tony decide “ir a la guerra”, sus compañeros de garaje revelan habilidades previamente ocultas para transformar un camión en un tanque antibalas estilo “Mad Max”, completo con un lanzallamas… prácticamente de la noche a la mañana, para empezar.
No es el mejor momento para ninguno de los actores más conocidos del elenco, aunque hay que decir que, a diferencia de muchas películas similares, no se limitan a cameos glorificados. Pero la escritura de los personajes sigue siendo tan insulsa que no hay mucho que puedan hacer. Los menos conocidos, que a menudo parecen reclutados en las filas de la lucha libre profesional y similares, brindan algunos momentos de comedia incómodos. Sin embargo, rara vez se les exige que proporcionen algo más que un físico burlón. El propio Foster se presenta cuidadosamente en todas las formas habituales para este tipo de héroe tranquilo, sereno y mortal cuando está enojado. (¿Tony incluso propio ¿una camisa con mangas?) Si hay personalidad, encanto o humor que acompañan a esa superficie rugosa, esas cualidades siguen siendo MIA aquí.
Aunque podría haberse beneficiado más de la ambientación de Las Vegas, “The Wrecker” parece bastante atractiva en la cinematografía panorámica de Stefan Colson. Algunos de los trucos visuales y editoriales parecen un poco desesperados al intentar dar a las ideas de tercera mano una pátina de nuevo entusiasmo, pero los factores tecnológicos y de diseño de la película son sólidos para su escala relativamente modesta.
Hacia el final, las convenciones estilísticas y narrativas son cada vez más exageradas que uno empieza a preguntarse si Camacho & co. podría tomarnos el pelo. Sin embargo, el único elemento que refuerza esta noción es la música original de Mauricio Trabanino, que va desde el énfasis estándar hasta el subrayado de cada poder. y ¡bam! En la serie “Batman” de los años 60. Pese a ello, se sospecha que se trata de una broma privada en la que los demás cineastas no participan.
