Para muchos niños, su primera experiencia con el ballet suele llegar en Navidad a través de “El Cascanueces”. Ahora, PBS tiene un regalo reservado para los espectadores que quieran compartir esta tradición con sus familias en estas fiestas.
Si el tiempo, el lugar o la asequibilidad le impiden ver el ballet este diciembre, la nueva y lujosa y atrevida producción del English National Ballet de “El Cascanueces”, que se estrenará el martes a las 8 p.m. PT (y transmisión en PBS.org y la aplicación PBS) como parte de “Grandes actuaciones” en PBSofrece una manera fabulosa y alternativa de experimentar el clásico navideño. La producción, que debutó en el Coliseo de Londres el año pasado, es una mezcla deliciosamente fascinante de la actuación tradicional que muchos crecieron viendo y adopta un enfoque nuevo y audaz del icónico ballet creado por primera vez en Rusia en 1892.
“Es realmente una producción visualmente deslumbrante”, dice David Horn, productor ejecutivo de “Great Performances”. “Creo que le dará a mucha gente su primer contacto (con el ballet). Pensé que era un gran espectáculo para celebrar las fiestas”.
La magnífica partitura de Tchaikovsky es la misma. Como la historia de una joven a quien su padrino, Herr Drosselmeyer, le regaló un cascanueces, sólo para que el cascanueces cobrara vida y la llevara a un mundo mágico con Isolda, la Reina de Hielo (Anna Nevzorova) y el Hada de Azúcar (Emma Hawes). Pero desde el inicio del espectáculo, los espectadores notarán el enfoque innovador del material adoptado por esta producción. Hay guiños sutiles a la era eduardiana en la que se desarrolla esta versión. Por ejemplo, busque algunos de los bailarines que sostienen carteles que dicen “Votos para las mujeres”.
Aunque esta siempre ha sido la historia de Clara, muchas veces ella no es la protagonista principal sino más bien una observadora de toda la acción. “Tiendo a llegar al segundo acto y decir: ‘¿Qué pasó? Simplemente se sientan y miran. Es muy pasivo”, dice el diseñador de vestuario y escenografía Dick Bird.
Todo cambia con esta producción que pone a Clara a la vanguardia. El mayor cambio es que dos bailarinas interpretan a Clara. Cuando todo, desde las ratas hasta el árbol de Navidad, crece, también lo hace Clara, pasando de una niña a una adolescente. “Esta Clara tiene que lidiar con las limitaciones del Londres eduardiano, que en realidad no deja mucho espacio para una mujer joven”, explica el coreógrafo y director artístico del English National Ballet, Aaron S. Watkin. “Pero cuando se sumerge en sus sueños, todo es posible. Ella no es una espectadora inocente liderada y salvada por el Príncipe Cascanueces. De hecho, ha encontrado su propia agencia. En este mundo, realmente puede ser lo que quiera”.
Francesco Gabriele Frola interpreta el papel del Príncipe Cascanueces e Ivana Bueno interpreta el papel de la Clara mayor.
(Johan Persson)
Cuando el Príncipe Cascanueces (Francesco Gabriele Frola) y Clara suben al trineo con caballitos de mar, es Clara quien lo conduce. “Ella no está sentada en el asiento trasero”, dice Watkin. “Creo que eso lo resume todo. Cuando lo hicimos por primera vez, el Cascanueces se movió naturalmente al asiento delantero”. Pero no se sentía bien. “Estos son pequeños (cambios) pero mensajes muy grandes. »
La primera solista Ivana Bueno interpreta a la Clara mayor y le encantó colaborar con Watkin y la coreógrafa Arielle Smith en esta nueva versión de Clara. “Ella no tiene miedo de pelear. Ella está a cargo de la batalla”, dijo. “Ella sabe lo que quiere. Es realmente agradable y divertido interpretar a un personaje como ese. Te sientes empoderado”.
Esta versión también pasa más tiempo con Drosselmeyer (Junor Souza). La historia comienza con una joven Clara (Delilah Wiggins) y su madre comprando dulces en Drosselmeyer’s Sweets & Delights Emporium. “Pensé que era importante que entendiéramos quién era Drosselmeyer”, dice Smith.
Como hilo conductor de toda la producción, estos caramelos cobran vida en el segundo acto y representan diferentes países. Hay makivnyk, un pastel ucraniano de semillas de amapola, sahlep de chocolate caliente del Medio Oriente, turrón de turrón español y tanghulu de fruta confitada china, entre otros.
“Supongo que nos permite (alejarnos) de estas expresiones bastante clichés de identidad nacional y expresarlas en las delicias de estos países”, dice Bird. “Se vuelve muy agradable para un diseño porque no solo piensas en el traje nacional de un país en particular, sino que también piensas en la forma en que se mueve un caramelo o una bebida y todas esas posibilidades”.
Junor Souza como Drosselmeyer en “El Cascanueces”.
(Johan Persson)
Los trajes funcionaban en conjunto con los bailes y requerían una precisión increíble. Los trajes de Mazapán Rojo y Blanco, por ejemplo, tienen sólo una pierna rayada en rojo y blanco, y se dedicó mucho tiempo a asegurar que una pierna de las medias estuviera al unísono con todos los bailarines. “La cantidad de I+D que se dedica a encontrar soluciones es fascinante”, afirma Bird.
Los bailarines makivnyk visten impresionantes monos blancos y negros con paraguas a juego. “Es todo un espectáculo digno de ver y muy sorprendente”, dice Smith. “Fue un verdadero privilegio poder experimentar esto y crear la coreografía en torno al diseño”.
La secuencia de Mother Ginger, en la que normalmente se ve a jóvenes bailarinas emergiendo de una falda gigante sobre zancos, se reinventa aquí por completo. Los jóvenes bailarines van vestidos como diferentes tipos de regaliz inglés y hacen su entrada desde una caja gigante de todo tipo de regaliz.
“El regaliz es el dulce más consumido en Gran Bretaña”, dice Bird. “Son formas y colores tan locos”. Ver la secuencia del regaliz ahora le recuerda a Bird lo increíblemente divertido que fue hacer el programa. “Tu trabajo es pensar en ideas absolutamente locas, y luego tienes todo un equipo de personas para hacerlas realidad y tomarlas tan en serio como tú”.
Los jóvenes bailarines en el Licorice Stage provienen del programa Ballet Futures del English National Ballet y de la Adagio School of Dance en Essex. “Quería que fuera un espectáculo que todos quisieran hacer”, dice Smith. “El público amó a estos niños en el momento en que salieron”.
Su baile también es sorprendentemente complejo para su edad. “Lo que están haciendo para su edad es realmente difícil”, dijo Smith. “Realmente me gusta que los niños sean parte de esto y no sean sólo adornos al margen. De hecho, pueden bailar”.
En cada secuencia, Clara prueba los dulces y luego participa del baile. “Lo que más me gusta es lo curiosa que es”, dice Bueno. “Creo que eso es también lo que hace que la coreografía sea tan especial. Ella está muy involucrada en todos los bailes. Nada la detendrá. Es una mujer muy fuerte”.
Bueno espera que los espectadores jóvenes se lleven un mensaje más amplio. “Esta nueva generación”, afirmó, “crecerá sabiendo que es suficiente y tendrá mucha confianza en sí misma, que es lo que todos queremos”.
