La programación de cortometrajes de acción real nominados a los Oscar de este año es tan diversa como siempre. Desde la dura realidad política hasta los comentarios políticos absurdamente cortantes, desde la parodia irónica hasta el drama íntimo y conmovedor (incluida una inquietante adaptación de un cuento ruso), los votantes tienen una amplia gama para elegir.
“Mancha de carnicero”
Tras los horribles ataques del 7 de octubre de 2023, un carnicero palestino que trabaja en una tienda israelí es acusado de profanar un homenaje a los rehenes.
“Trabajé en el supermercado y experimenté el trauma colectivo por el que todos estábamos pasando”, dijo el guionista y director Meyer Levinson, pero también sintió que gran parte de la animosidad “estaba dirigida a los palestinos que trabajaban en el supermercado… individuos que no tenían nada que ver con nada de lo que pasó, especialmente como mi personaje (en la película), que es un tipo normal de clase trabajadora, que intenta conseguir dinero para su familia y no tiene nada que ver con la política”.
Levinson considera que hacer esta película, su primera, “es una de las mayores experiencias de mi vida. Rodar una película de estudiante es un lugar mágico; la gente viene allí gratis, por pasión. Sólo hay que ofrecerles un buen sándwich”.
“Había palestinos, judíos israelíes, palestinos en Israel en el set. Era una especie de paraíso donde podíamos reunirnos. Aprendí mucho de mis actores palestinos, quienes me enseñaron sobre su comunidad”.
“Un amigo de Dorothy”
(Producciones hermosas y sucias)
En la película de Lee Knight, un encuentro casual entre un joven inglés negro que se encuentra a sí mismo y una anciana inglesa blanca desemboca en un parentesco inesperado, basado en la propia experiencia de Knight.
“Tenía una amistad única con un vecino anciano”, dice Knight. “Mi esposo y yo la cuidamos. Ella tenía una gran pasión por las artes que no tuvo la oportunidad de explorar; cuando se dio cuenta de que éramos actores, fue algo enorme para ella. Nos volvimos muy, muy cercanos.
“Ella me dijo que escondería a los hombres homosexuales en el jardín durante la guerra” y los ayudaría durante la época del infame Artículo 28 (“que prohibía la ‘promoción’ de la homosexualidad”, dice Knight). Dice que para ella fue significativo “ver a una pareja gay interracial feliz y segura durante toda su vida. Como hombre gay, me encantaba estar rodeado de mujeres porque no me juzgaban”.
“El drama de época de Jane Austen”
Una encantadora ladera rural. Una atractiva joven vestida con traje Regencia y su amante, confesando su ardor. Y el equivalente a un rasguño con una aguja cuando lo detiene la aparición de sangre en su falda. Sí, Es ¿Qué entendemos por “drama de época”? ¿Cómo explicará la señorita Estrogenia Talbot este acertijo al señor Dickley? Y una vez que lo entienda, ¿se dejará llevar por la corriente?
La coguionista y codirectora Julia Aks (que interpreta a Estrogenia) admite que fue el juego de palabras del título lo que la motivó a ella y al coguionista y codirector Steve Pinder, pero: “A medida que seguí el hilo, me hizo pensar en una vergüenza en la que tal vez no había pensado. Y cuanto más hablaba con mujeres sobre historias divertidas de época, descubrí que tenían historias desgarradoras”.
La película aborda el estigma que rodea a la menstruación e incluye descripciones biológicamente precisas; grupos educativos lo han revisado. Pero este “drama de época” es ante todo una comedia.
Pinder dice: “Cuando escuchas a la gente reír y cobrar vida mirándolo, y luego acercarse a ti y parecer como si estuvieran flotando… es simplemente increíble. »
“Los cantantes”
Al principio a Sam A. Davis no le gustó mucho el cuento de Ivan Turgenev “Los cantantes”: “La verdad es que me quedé dormido un par de veces”, dijo. “Pero te sorprende. Estos muchachos tienen este fugaz momento de conexión”.
La película actualiza la Rusia de Turgenev de la década de 1850 con la América contemporánea, conservando al mismo tiempo el estrato social de los “barrios marginales”. El bar bajo está cubierto de sombras pictóricas inspiradas en maestros del Renacimiento, y el hedor a cigarrillos rancios es palpable. Entonces surge la idea de un concurso de canto y la vida se pone ajetreada.
Davis dice, después de leer la historia, “Este tipo de momento de kismet ocurrió cuando abrí Instagram y el primer video que apareció fue Mike Yung cantando en la estación del metro de Nueva York. Me enamoré de una adaptación moderna, pero que presenta sensaciones de canto virales.
Los reclutó para interpretarse a sí mismos sin un guión formal. “Era casi como si el casting y la escritura fueran un solo proceso… Quería que fuera una carta de amor para los desvalidos. Nunca sabes con quién estás sentado en el bar”.
“Dos personas intercambiando saliva”
(Misia Films y Preromanbritain)
En negrita blanco y negro, nos encontramos en unos lujosos grandes almacenes franceses. En este mundo los objetos se pagan recibiendo bofetadas. Y el delito de besar conlleva la pena de muerte, lo que aumenta las apuestas cuando una joven vendedora se hace amiga de un cliente habitual.
“Estábamos escribiendo a finales de 2022 y se reintrodujo la ley ‘No decir gay’ en Florida”, dice la coguionista y codirectora Natalie Musteata. “En cierto sentido, presagió el momento en el que nos encontramos; todos vivimos en el sueño febril de Florida. Pero otras cosas nos influyeron: la vigilancia del amor queer a lo largo de la historia; abres tu teléfono y ves a estas mujeres (en Irán) recibiendo disparos por quitarse el hijab”.
El coguionista y codirector Alexandre Singh dijo que el ganador del Oscar Barry Jenkins les dijo, al seleccionar la película para un programa que organizó en el Festival de Cine de Telluride: “‘Cuando vi esto por primera vez en 2024, era surrealista, satírico, casi ridículo. No podía imaginar cuánto más relevante podría llegar a ser, de una manera aterradora”.
