Órganos vitales del mismo cuerpo cinematográfico, los artistas que crearon a mano la imponente “Frankenstein” de Guillermo del Toro ayudaron a garantizar que la experiencia de verla fuera inmersiva.
“Cuando una película es la mejor encarnación posible de sí misma, es un universo en el que caes; como dicen los niños, es una vibra”, dijo Del Toro en una entrevista en el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah, donde estuvo presente para proyectar una restauración de su ópera prima de 1992, “Cronos”.
Al igual que Víctor Frankenstein, que selecciona diligentemente partes del cuerpo de los cadáveres para ensamblar su creación humanoide, el director mexicano ha reunido cuidadosamente su grupo de magos del cine. Por supuesto, sus talentos significaron mucho para él, pero también su dinamismo y su deseo de participar en el “deporte de equipo” que es el cine.
“La personalidad consistente de la película, la expresividad de la película, depende de que cada aspecto esté orquestado sin ego”, dice Del Toro. “Cada departamento apoya al departamento contiguo. »
Del Toro claramente sabe cómo elegirlos. The Sobre habló recientemente con el veterano en efectos de maquillaje Mike Hill, la experimentada diseñadora de producción Tamara Deverell, la virtuosa del vestuario Kate Hawley y el aclamado compositor Alexandre Desplat, todos nominados al Premio de la Academia por su trabajo en “Frankenstein”.
Y al igual que los órganos que se comunican constantemente entre sí, su trabajo está entrelazado. En una película de Del Toro nada se concibe de forma aislada. “Todos sabemos lo que hace cada uno en diferentes departamentos, por lo que todos nos hacemos eco”, dice Hawley.
1. Tamara Deverell. 2. Kate Hawley. (Lauren Fleishman / Por tiempo)
Al elegir a sus acólitos, Del Toro busca la alquimia que sólo la mente y las manos humanas pueden lograr para construir mundos tangibles. “El público sabe cuándo algo es digital y cuándo algo fue hecho con materiales reales”, afirma Del Toro. “Realmente creo que la gente puede notar la diferencia. Tal vez no puedan expresarlo, pero pueden sentirlo”.
Hill está de acuerdo. Su mandato de crear las prótesis y el maquillaje que transformaron a Jacob Elordi en la criatura tenía como objetivo hacerlo parecer una obra de arte hecha a mano por Victor Frankenstein. Cada parte de su cuerpo fue diseñada expresamente, y las cicatrices de su cuerpo reflejan las incisiones que habrían hecho quienes estudiaban la anatomía humana en el siglo XVIII.
“Si el monstruo pareciera falso, habríamos perdido la película”, dice Hill. “La criatura tenía que parecer real. No para abaratar los efectos visuales, pero tiene una cualidad humana que no pueden capturar”.
Para Deverell, “Frankenstein” representó tanto la continuación de una asociación creativa que se remonta a la década de 1990 como una oportunidad para mostrar sus habilidades multifacéticas. “Guillermo y yo hablamos el lenguaje de la historia del arte y él está empapado de la historia del cine”, dice.
Con un equipo de técnicos y artesanos, Deverell construyó decorados impresionantes, incluido el laboratorio de Víctor con baterías gigantes que requerían complejos mecanismos de vapor e iluminación.
Sin duda, su pieza de resistencia es el barco ártico de tamaño natural en el que se desarrolla la secuencia inicial. Aunque en la producción se tuvieron en cuenta los barcos existentes, ninguno de ellos estuvo a la altura. “Guillermo quería ritmos de acción específicos y una apariencia que todos queríamos”, dice. “Para tener control creativo total, sólo hay una manera de hacerlo”.
A cualquiera que no estuviera de acuerdo con la necesidad de un barco, Del Toro explicó que no era una extravagancia. “Eso es realmente lo que le dice al público la magnitud de la película”, dice.
1. Alejandro Desplat. 2. Mike Hill. (Lauren Fleishman / Por tiempo)
La primera media hora de la película, cree Del Toro, establece su ambición y calidad operística. No hay dobles digitales en esta secuencia, sino dobles reales a bordo de un barco que no es una miniatura sino una enorme estructura que se mueve gracias a un cardán gigante.
Es la forma en que Del Toro persigue sus ideas a través de colaboraciones lo que atrae a Hawley de regreso a sus mundos (incluso trabajó con él en su versión no realizada de “El Hobbit”). Aprendió a diseñar sus piezas teniendo en cuenta que en sus películas puede estar involucrada agua, barro, nieve y sangre falsa.
“Hay algo que sucede con la materialidad real, la construcción real, hay una alquimia en ello”, dice Hawley. “Lo que hace y logra una tela no siempre es predecible, pero el resultado y el potencial que ves en algo se convierte en magia”.
A medida que los plazos de producción se acortan y el uso de la IA se introduce en el proceso de realización cinematográfica, Hawley cree que los artistas están tratando de conservar su oficio tanto como sea posible. “Vinimos aquí para construir mundos”, dice. “Esto es lo que hicimos cuando éramos niños. Esto es lo que hacemos. Esta es nuestra iglesia”.
Del Toro admite que puede ser un “molesto”, especialmente cuando se trata del diseño de producción y los efectos de maquillaje de su película. Él expía tranquilizando constantemente a sus artesanos. “Necesitan saber que, aunque los torturas, los admiras”, afirma.
El único elemento de la película con el que Del Toro espera activamente sorprenderse es la música. Y Desplat se compromete a cumplir sus promesas.
“Escribir música es usar la imaginación. No usar referencias. Eso no tiene sentido para mí”, dice Desplat, quien piensa que la mayoría de las partituras actuales suenan como obras anteriores. “Escucho a muchos compositores usar referencias, pero ¿con qué propósito? Eso no es lo que hacemos. Tenemos la película en la que inspirarnos. Eso es suficiente”.
Para “Frankenstein” – su tercer largometraje de criaturas con Del Toro, después de “La forma del agua” y “Pinocho” – Desplat evita composiciones góticas para crear un contrapunto a las imágenes, enfatizando la fragilidad de la criatura de Elordi, que considera el corazón de la película.
La campaña de premios de Del Toro por “Frankenstein”, que dirigió con la melodía de “F-AI”, también conecta la artesanía de la película. La canción resonó en quienes luchan por mantener el arte creado por humanos para los humanos. Mientras tanto, “Frankenstein” es el último monumento del director a la belleza de la imperfección.
“El arte es algo que nunca debemos abandonar, nunca rendirnos ante la mecanización o la inteligencia artificial”, añade Del Toro. “Debemos aprovecharlo porque es el último punto de contacto entre humanos”.
