Como “Villano: para siempre» domina la taquilla, la guionista Winnie Holzman siente una gratitud increíble.
“Todos nos unimos e hicimos estas películas increíbles”, dijo Holzman por Zoom. “La gente se sintió realizada y lo vio, y eso significa mucho para mí. Es significativo”.
Holzman dice que ella y Fox están orgullosos de ver al público reunirse y experimentar la película.
“Wicked” es algo muy querido por Holzman. Escribió el musical de Broadway hace más de 25 años con el letrista Stephen Schwartz y se asoció con Dana Fox para reinventarlo para la adaptación cinematográfica. “Villano: para siempre» lleva la película de dos partes a su fin y sigue el Acto 2 del musical de Broadway.
Sin embargo, con un segundo acto de sólo 45 minutos, Holzman y Fox tuvieron que ir más allá del espectáculo y ampliar la historia, manteniendo el ADN del musical y tomándose libertades creativas en algunos lugares.
Una escena que entusiasmó al público fue “Mientras seas mío”. Es entonces cuando Elphaba (Cynthia Erivo) y Fiyero (Jonathan Bailey) se declaran su amor.
Al llevarlo a la pantalla, Holzman escribió algo diferente al musical. En el escenario, Elphaba y Fiyero son muy cercanos casi de inmediato y se entrelazan mientras cantan la letra. Escribió una versión más lenta en el medio. Holzman dice: “Lo que es sexy para mí es la anticipación, para citar a Carly Simon. Y eso es lo que es, es la preparación. Realmente va a suceder”.
Con tal sed de todo lo “malo”, es posible que Holzman no haya terminado con Glinda y Elphaba. Mientras Universal reflexiona sobre las secuelas, Holzman bromea: “Ten un poco de lástima. Llegué a un punto en el que pensé: ‘Dios mío, ya terminé. Lo logramos'”.
¿Hay más espacio para que ella desarrolle la historia?
El autor de “Wicked”, Gregory Maguire, ha anunciado su nuevo libro, “Glinda, A Charmed Childhood”. Holzman dice: “Sin la novela, no habría ‘Wicked’. Stephen Schwartz nunca habría tenido esta idea. Si bien todo esto proviene de los libros de Maguire, Holzman dice que les sirvió de inspiración fundamental. “Nos alejamos de su historia”, dice. “Simplemente no estoy seguro de que eso se traduzca en… lo que eso significa para nosotros”.
Holzman habló con Variedad sobre cómo se hizo “Wicked: For Good” y el proceso creativo detrás de la expansión de la historia, así como la sensualidad de “As Long As You’re Mine”.
¿Puedes hablarnos sobre trabajar con Dana Fox en el guión y las conversaciones que tuviste para desarrollar la historia sin molestar a los fans del musical?
Todo surgió de los personajes y de la historia que ya existía. Fue más como dejar que las cosas florecieran, más de lo que se nos permitía hacer en el escenario. Artísticamente, como es un musical escénico, teníamos que contar la historia de diferentes maneras. Tuvimos que repasar (sin ánimo de hacer ningún juego de palabras) ciertos aspectos de la historia. Stephen y yo sabíamos que esta era nuestra oportunidad, incluso antes de conocer a Jon, antes de que yo conociera a Dana, de mostrarle al mundo lo que llevó a las dos chicas a unirse después de tomar estas decisiones trascendentales.
Cuando estaba escribiendo las películas, quería mostrar el camino de ladrillos amarillos en construcción porque me di cuenta de que era trabajo esclavo cuando los animales construían el camino de ladrillos amarillos. En el ADN de nuestra historia está la idea de que los animales son atacados, silenciados, capturados y obligados a convertirse en ciudadanos de segunda clase. Los que hablan, Dios sabe lo que les pasa. Con Jon M. Chu al mando, hay muchas oportunidades para mostrar cómo se ve eso. Y eso suena aterrador y perturbador. Estaba pensando en cosas como Harriet Tubman y el ferrocarril subterráneo; esto fue mucho antes de que eligieran a Cynthia. (Erivo interpretó a Tubman en el largometraje de 2019 “Harriet”). Jon entró y empezó a ser el líder. Había ciertas cosas que ya le apasionaban. Una de esas cosas fue la idea de que Glinda fuera importante en la escena de “Maravillosa”. Esto surgió de conversaciones entre nosotros cuatro.
Si Glinda interviene y se niega a dejar que Elphaba se encuentre sola con el Mago, si ella se mete en ello, tiene mucho más sentido emocionalmente y explica por qué Elphaba se debilita en un momento. Ella sabe que él es un estafador manipulador. Una parte de ella todavía siente este extraño parentesco con él, a pesar de que la trató tan mal. Pero cuando Glinda se involucra y comienza a convencerla, Dios mío, puedes ver por qué podría flaquear. Todos notamos cosas que estaban ahí en la historia, pero pensamos: “Oh, espera un segundo, tal vez esto podría hacerlo aún más fuerte”. » Como el hecho de que se va a casar en lugar de simplemente comprometerse: eso sube la apuesta.
Hablaste de cosas que no se podían ver en el escenario; la secuencia de la puerta es otro ejemplo, y esto fue improvisado. ¿Cómo es ver que algo que no estaba escrito se junta durante el rodaje para anclar las emociones?
Emocionante. Ahí es cuando te vas “Gracias Cintia. Gracias Ariana. Gracias Jon. Gracias, Alice Brooks.» Para mí, esa es la esencia de la colaboración, donde las personas entran en juego y algo se lleva a un nivel completamente nuevo. El momento antes de que canten, cuando ambos empiezan a hablar al mismo tiempo, yo no escribí eso. Dana no escribió esto. Sucedió durante el rodaje porque estas dos mujeres brillantes son las mujeres y artistas que son, y simplemente capturaron ese momento.
Tenemos dos canciones nuevas con “Wicked: For Good”: “There’s No Place Like Home” y “Girl in the Bubble”. ¿Puedes hablarnos de investigarlos y trabajar con todos para ubicarlos en la historia y saber que eran perfectos para la película?
Siempre supimos que podían encajar en el segundo acto porque había espacio. Ésa es una de las principales razones por las que todos nos sentimos felices de decir: “Hagamos dos películas”. Esto eliminó la preocupación de tener que cortar las canciones o números de Stephen. En el caso de Elphaba, termina teniendo que dejar a Oz para siempre, no por sus propias razones egoístas, sino por el bien de Oz. Y es un sacrificio enorme. Por eso queríamos que este sacrificio valiera aún más. Una forma de hacerlo era describir cuánto significa Oz para ella, y ahí empezó todo.
Stephen y yo pensamos que sería un gran título para una canción, “No Place Like Home”, porque es una frase muy icónica de la película. Obviamente jugamos con la película y hacemos referencia a ella de maneras diferentes y delicadas. Queríamos hablar de Oz como su hogar, a pesar de que la perseguían y la odiaban, y eso iba a crear el dolor de tener que irnos. Podría decir en voz alta: “Dios, realmente amo a Oz”, pero eso no tiene el poder emocional de la música; su canto transmite automáticamente que siente una emoción profunda.
Con la canción de Glinda ocurre lo mismo. Glinda tiene esta percepción, este cambio y esta transformación. Queríamos entrar en eso y mostrar su mente trabajando en este punto de la historia. Ya no puede hacer la vista gorda ante lo que ve, y ¿qué efecto tiene eso en ella? La idea de cantar sobre estar en una burbuja es tan perfecta, porque esa burbuja es su fraude hecho realidad.
Bien, tenemos que hablar de “Mientras seas mío”. Este es un momento importante de la serie porque Fiyero y Elphaba están uno encima del otro. En la película, es un proceso lento. Y una cosa de la que la gente habla es del cárdigan.
Este es el cárdigan de Paul Tazewell. Pensé que era realmente sexy la idea de que él, Fiyero, viniera a ver su guarida, donde ella se esconde, vive y se guarda. Es tan sexy que ella lo lleva a su mundo secreto. Escribí que estaba mirando sus cosas. Lo juega muy bien. Lo ves enamorarse cada vez más de ella mientras viaja por su mundo y se da cuenta de cómo vive. Él está desestabilizado por ella y por la profundidad de sus sentimientos evocados: ya no es el jugador. Es casi como si no supiera cómo hacerlo. Me imaginé a este personaje como alguien que seduce a muchas mujeres. No digo que haya engañado a Glinda, pero sí que en su pasado, incluso antes de llegar a Shiz, se estaba divirtiendo mucho. Realmente no sabe cómo operar.
Ella comienza a hacerlo sexual. Luego comienza a darse cuenta de que realmente está ahí y está muy emocionado. Nunca antes había estado en una situación como ésta. Ella tampoco, de verdad. Lo que encuentro realmente sexy de la forma en que lo interpretan es lo sutil que es, porque son dos actores increíbles. Creo que la forma en que Cynthia interpreta esto es muy hermosa porque es muy cuidadosa. Ella sabe lo que va a pasar y quiere que suceda. Se está tomando su tiempo y también hay algo sexy en eso, en decir: “Esto realmente va a suceder. No necesitamos apresurarnos”.
Bueno, es un proceso lento, ¿verdad? Porque en el escenario inmediatamente se encuentran. Están muy cerca.
Nunca he hecho ese momento en el que levitan. Fue genial. Pero es Jon. Jon encontró momentos estratégicos en los que se desafiaba la gravedad.
Hablando de momentos, está el último momento en el campo de las amapolas. ¿Puedes hablar de eso?
Escribí tantas versiones. Es un montaje de los cinco amigos pasando tiempo juntos en Shiz, lo que demuestra que tienen una amistad cada vez mayor. Me encanta que no tienes que verlo en la primera película y luego verlo al final, donde regresas a sus días de inocencia, cuando todo era posible y solo eran cinco amigos en la escuela, es muy conmovedor.
Ese hermoso murmullo, toda esa secuencia del campo de amapolas, que yo llamo la escena del picnic, fue escrita íntegramente para la primera película y encaja muy bien al final de la segunda. Es el tipo de colaboración mágica (gran edición y gran cinematografía) para darte cuenta de que “Oh, es aún mejor aquí”. Sólo ves un atisbo de ello. Ni siquiera lo escuchas. He escrito muchas versiones de este montaje, pero me encanta dónde aterrizó.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
