David Ellison ha reafirmado su compromiso de estrenar 30 películas en cines una vez que Paramount se fusione con Warner Bros. Discovery.
“Como siempre hemos dicho, estamos comprometidos a ofrecer una amplia cartera de narraciones de alta calidad, incluidas 15 películas teatrales por año por estudio, para un total de al menos 30 películas por año”, dijo Ellison a analistas en una conferencia telefónica el lunes.
“Realmente creemos que las películas deberían verse en los cines”, añadió.
Ellison argumentó que la compañía “ya ha demostrado nuestra capacidad para escalar la producción”, y señaló que Paramount estrenará al menos 15 películas en 2026. Eso es un aumento con respecto a las ocho películas en 2025. Warner Bros.
Ellison elogió a Warner Bros. 2025, calificándola de “lista de poder”, al tiempo que atribuye a éxitos como “Superman” y “Minecraft” el “impulso” de la empresa a 4.000 millones de dólares en ingresos de taquilla. No destacó “Sinners” ni “One Battle After Another”, dos películas de Warner que dominaron la temporada de premios.
Netflix, que anteriormente llegó a un acuerdo para adquirir Warner Bros. Discovery hasta que Paramount abandonó su oferta con su pacto de 110.000 millones de dólares, enfrentó la oposición de los propietarios de salas de cine que temían que el servicio de streaming perjudicara su negocio y estrenara menos películas en los cines. El jefe de la compañía, Ted Sarandos, intentó calmar sus preocupaciones diciendo que Netflix cumpliría sus compromisos, pero muchos operadores dudaron de su sinceridad.
Ellison expresó su compromiso con el teatro en términos personales y señaló que, como director de la productora Skydance, había visto de primera mano el poder de un estreno tradicional en la pantalla grande.
“Cuando miras el espacio teatral, en el que creemos profundamente, se están lanzando grandes franquicias y grandes piezas de propiedad intelectual en los cines, punto”, dijo Ellison. “Personalmente aprendí esta lección en 2022. Básicamente tuvimos la película más taquillera con ‘Top Gun: Maverick’, que se convirtió en un fenómeno cultural, recaudando 1.500 millones de dólares”.
“Al mismo tiempo”, agregó Ellison, “estrenamos ‘The Adam Project’ ese verano en Netflix, que, en el momento de su lanzamiento, era la película más exitosa de Netflix… se estrenó increíblemente bien para el público, pero tuvo una resonancia cultural diferente”.
La forma en que un estreno en cines puede impulsar una película a la conversación cultural influyó en el pensamiento de Ellison a la hora de supervisar Paramount y, si el acuerdo se concreta, Warner Bros. Pictures.
“Dijimos desde el primer día, cuando adquirimos Paramount, que no íbamos a hacer películas directamente para streaming”, dijo Ellison.
El equipo de Ellison no siempre estuvo tan enamorado de la experiencia teatral. Jeff Shell, presidente de Paramount, presionó para reducir la ventana de estreno en cines (el tiempo que una película se proyecta exclusivamente en los cines) de varios meses a 17 días cuando era director de NBCUniversal durante la pandemia. Pero Ellison dijo que Paramount y Warner Bros. se adherirían a una ventana de exhibición de 45 días antes de que sus películas debuten en las plataformas de entretenimiento doméstico.
A pesar de las promesas de Ellison, existe escepticismo de que pueda encontrar y desarrollar suficientes películas para, en sus palabras, “romper el espíritu de la época”, especialmente considerando los más de 78 mil millones de dólares en deuda que las compañías combinadas tendrán que asumir.
“Si un estudio pudiera estrenar más de 15 películas importantes al año -un poco más de una al mes- y tuviera éxito, lo haría”, dijo recientemente David A. Gross, que dirige la consultora cinematográfica Franchise Entertainment Research. Variedad. “En el transcurso de un año, no hay más de 15 historias principales que un estudio pueda desarrollar, producir, comercializar y distribuir efectivamente en todo el mundo; 30 estrenos a gran escala es extremadamente irreal”.
