¿Es una asesina o está atrapada? Esa es la pregunta central de “Siren’s Kiss”, el nuevo thriller romántico de Studio Dragon que llega a Prime Video el 2 de marzo.
Dirigida por Kim Cheol-gyu, cuyos créditos anteriores incluyen “Celebrity” y “Flower of Evil”, la serie se centra en tres personajes entrelazados: Han Seol-ah, un cautivador subastador de arte sospechoso de ser un asesino en serie; Cha Woo-seok, un investigador de seguros atraído a su órbita a pesar de sus sospechas; y Baek Jun-beom, un heredero del conglomerado envuelto en secretos. El reparto está encabezado por Park Min-young (“Marry My Husband”, “What’s Wrong with Secretary Kim”), Wi Ha-jun (“Squid Game”) y Kim Jung-hyun (“Crash Landing on You”, “Mr. Queen”).
Para Kim, el proyecto representó una oportunidad para llevar sus instintos creativos al límite. “Desde el inicio del primer episodio hasta el final del último, la tensión nunca cesa”, dice, describiendo la serie como llena de “conceptos nuevos, narraciones impredecibles y una composición visual sorprendente”. Añade que el género “permite y requiere que un director exprese plenamente su visión creativa, su imaginación y su estilo personal”, y califica la oportunidad de dirigir el proyecto como un “tremendo golpe de suerte”.
Park, asumiendo un papel marcadamente diferente al de su trabajo anterior, describe a Han Seol-ah como “una mujer que se ha confinado en el hielo”. Para capturar la dualidad del personaje (un exterior pulido y profesional que enmascara una profunda oscuridad interior), la actriz hizo ajustes físicos y psicológicos deliberados durante la producción. Bebía casi tres litros de agua al día y, reflejando la desolación emocional del personaje, evitaba cualquier cosa más nutritiva. “Han Seol-ah es una mujer que ha dejado de nutrirse emocionalmente”, explica Park. “Rodeada de repetidas tragedias, sobrevive sólo con agua y alcohol”. También utilizó el rango vocal más bajo que pudo producir, agregando un ligero suspiro a su interpretación, una salida que ella describe como diferente a todo lo que había intentado antes.
En cuanto al estilo, Park se basó en investigaciones de subastadores del mundo real para desarrollar una apariencia que sigue los cambiantes estados emocionales de Seol-ah. Los colores brillantes y los materiales atrevidos definieron la personalidad pública del personaje, mientras que los tonos neutros y las siluetas esbeltas aparecieron en sus momentos más privados. “En comparación con los looks de oficina que he mostrado antes, quería transmitir una sensibilidad más vanguardista”, dice.
Wi Ha-jun, quien dice que leyó todo el guión de una sola vez, algo que describe como inusual para él, se sintió atraído tanto por la tensión de la serie como por su trasfondo de calidez. “Si bien la serie es densa y llena de tensión, también transmite calidez y un sentido de compasión humana”, dice, sugiriendo que la serie podría ofrecer a los espectadores “una sensación de curación con solo verla”. También se tuvo en cuenta su enfoque de las secuencias de acción del personaje; En lugar de priorizar la técnica, se centró en lo que cada movimiento podía revelar emocionalmente. “Quería que cada movimiento revelara su estado emocional, su estado de ánimo y su relación con la persona a la que se enfrenta”, afirma.
Mientras tanto, Kim Jung-hyun observó la inestabilidad en el corazón de Baek Jun-beom. “Su comportamiento cambia dramáticamente dependiendo de la situación. A veces trata a las personas como objetos, otras veces muestra una calidez casi excesiva”, explica el actor. Destila la relación del personaje con Han Seol-ah en una sola imagen: “Si Han Seol-ah es el sol, Baek Jun-beom es Ícaro. »
La dinámica tripartita entre los personajes, sugiere Park, desafía una categorización fácil. “Su relación no comienza con calidez o afecto. Comienza con emociones más cercanas al resentimiento”, dice. “No se caen bien, pero no pueden evitar querer volver a verse”. Wi Ha-jun describe la conexión del trío como si existiera en “una frontera precaria entre la sospecha, el amor y la obsesión”. Kim Jung-hyun la compara con una cadena que, si se maneja con descuido, podría romperse o enredarse, pero que, si se maneja con cuidado, aún así podría deshacerse.
La serie hace un uso extensivo del escenario de una casa de subastas de arte, y Kim Cheol-gyu dice que las posibilidades visuales que ofrece el entorno fueron fundamentales para la identidad de la producción. “A lo largo de la serie aparece un número notable de obras de arte, quizás más que en cualquier drama hasta la fecha”, señala, y agrega que estas obras de arte “interactúan orgánicamente con la psicología, el vestuario y los estados emocionales de los personajes”. Park señala que la producción utilizó una lente de cámara que no se había utilizado anteriormente en los dramas coreanos, lo que, según ella, contribuyó a una apariencia que describiría con una sola frase: “peligrosamente hermosa”.
Una secuencia particular del episodio 5, en la que los tres personajes chocan por primera vez, llamó la atención tanto para el director como para el elenco y fue un punto culminante de la producción. “Al ver el montaje final con la música superpuesta, recuerdo haber pensado: ‘¿Realmente dirigí eso?’ “, dice Kim Cheol-gyu. En términos más generales, señala que el equipo creativo presionó por música “completamente única para esta serie” y expresa su confianza en que la banda sonora atraerá mucha atención tras su lanzamiento.
“Siren’s Kiss” es una producción de Studio Dragon. La empresa, filial de CJ ENM, está detrás de títulos como “Crash Landing on You”, “The Glory”, “Queen of Tears” y “Marry My Husband”, entre otros.
