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Parris Goebel sobre la coreografía de Lady Gaga para el Mayhem Ball Tour

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El coreógrafo Parris Goebel “nació con pasión y amor por la danza”.

Es una pasión que la ha llevado a colaborar con el dúo formado por Jennifer López y Shakira, así como con Rihanna, durante sus respectivos espectáculos de medio tiempo del Super Bowl en 2020 y 2023. “No importa lo grande que sea, lo doy todo”, dice.

Mientras los directores creativos y productores ejecutivos Lady Gaga y Michael Polansky diseñaron el set de Coachella de la cantante y la posterior gira Mayhem Ball, el dúo reclutó a Goebel como coreógrafo.

El tema de la gira es una gran ópera con columnas de piedra y grandes arcos, que permiten a Gaga y sus bailarines hacer una transición suave desde los momentos iniciales en los que Gaga emerge con un vestido enjaulado, albergando a bailarines caóticos hasta dos reinas enfrentándose durante “Poker Face”.

Goebel dice que la capa arcoíris de los “Paparazzi”, usada cuando Gaga salió de una caja de arena, que representa una tumba, fue el elemento más difícil y también el más profundamente significativo. “Ser una artista que puede sobrevivir a la prueba del tiempo, como lo es, es un testimonio de su resiliencia y su coraje y carácter sin complejos”, dice.

Aquí Goebel, que fue reconocido en Variedad El informe Women’s Impact habló sobre su trabajo como coreógrafa y su colaboración con Gaga.

Fui a los shows de Los Ángeles en julio y te vi entre el público esa noche, viendo el programa. ¿Con qué frecuencia verás el programa y te asegurarás de que todo va por buen camino?

Normalmente miro los dos primeros programas y me aseguro de que todo esté bien. Tengo otras cosas en las que estoy trabajando, así que no puedo estar de viaje así. Entonces, cuando fui a verlo a Los Ángeles, realmente fui a verlo y lo disfruté.

Ya que la honramos por el Informe de Impacto de las Mujeres, demos un paso atrás. ¿Dónde empezó tu amor por la danza?

Nací con pasión y amor por la danza. No recuerdo un momento concreto en el que descubrí la danza. Solo tengo recuerdos de bailar en casa, en mi habitación y en la sala. La mayoría de nosotros nacemos con algo que realmente amamos y estamos llamados a hacerlo, ya sabes, todos tenemos un propósito. Algunos de nosotros lo descubrimos cuando somos niños y otros lo descubren más adelante en la vida. Tuve la suerte de encontrarlo cuando era pequeña.

Bueno, aquí estás trabajando con algunas de las estrellas musicales más importantes del mundo. ¿Qué te hace decir sí a una colaboración?

Realmente soy un fanático de su trabajo. Obviamente esto ha cambiado con los años. Antes definitivamente decía que sí a todo porque no podía creer que estaba en Los Ángeles y la gente quería trabajar conmigo. Ahora, después de más de 10 años en la industria, soy mucho más exigente. Entiendo mucho más mi valor. ¿Me gusta este artista o persona y soy realmente un fan de su trabajo? Probablemente sean ambas cosas.

Durante tu carrera, has hecho dos espectáculos de medio tiempo del Super Bowl. ¿Cómo es esa presión cuando haces algo para una audiencia de este tamaño? ¿El enfoque cambia en algo?

Mi enfoque sigue siendo más o menos el mismo. La escala no importa. Lo doy todo. No paro hasta que esté terminado y sólo quiero que sea genial; No importa cómo se vea la escena. Abordé todo con la misma cantidad de trabajo duro y ejecución. Crecí en Nueva Zelanda, así que para ser completamente honesto, realmente no entendía la magnitud del Super Bowl. Sabía que era grande, pero no sé si entendí cuán grande era.

Volviendo a la gira Mayhem Ball, ¿cuál fue el proceso de colaboración detrás de abrir el espectáculo y hacer que Gaga saliera con ese vestido enjaulado?

Tuvimos la idea de hacer una ópera. Una vez que tuve eso, mi cerebro se volvió loco. Cuando piensas en una cantante de ópera, piensas en esos vestidos grandes y hermosos y en lo dramáticos que son. Con Stefani, tomas una idea y te preguntas: “¿Cómo puede ser esto más grande, más épico, más ruidoso y más audaz?” “Me puse bastante literal en mi cabeza, como, ¿qué pasaría si fuera enorme y más grande que la vida? Y luego, ¿cómo presentas la coreografía? Está bien, pones a los bailarines con faldas. Sería enfermizo si hubiera niveles debajo de su vestido y fuera una jaula. Creamos estos personajes caóticos que eran extensiones de Queen Mayhem. Siempre es genial cuando una artista es elevada, pero había algo muy bueno en que ella fuera elevada, pero por lo que vestía, por el vestido, que era realmente innovador. Esta idea se ha realizado de diferentes maneras, pero cuando Gaga lo hace, es diferente;

Me fascina la coreografía de “Poker Face” y la idea de las dos reinas. ¿Cuál es la historia detrás de la coreografía allí?

Seguí pensando: “¿Cuáles son algunas imágenes con las que la gente puede identificarse y relacionarse?” “Con la idea del tablero de ajedrez, analizamos eso en diferentes tipos de canciones, y luego dije: “Espera, ‘Poker Face, eso es increíble’. Tenía sentido, así que comenzamos a desarrollar la historia de este tira y afloja con ella y una versión diferente de ella misma. Pensé que una batalla en un tablero de ajedrez para “Poker Face” era enfermiza, y poder grabar las casillas en el estudio fue realmente divertido, fácil y sin esfuerzo. Todo el mundo sabe jugar al ajedrez y poner eso en su emotiva historia fue realmente genial y poderoso. Aterrizó muy fuerte.

¿Cuál fue el número más difícil de marcar?

Probablemente “Paparazzi” con capa y muletas, por la logística de la capa. Me encanta esta canción. Cuando escuchas la letra, también puedes tomarla de una manera vulnerable. Le dije a Stef: “Me encantaría escuchar una versión balada, esta interpretación lenta y emotiva de “Paparazzi”. » Ella salía del arenero, representando una tumba. Ser una artista capaz de sobrevivir a la prueba del tiempo, como lo ha hecho, es un testimonio de su resiliencia, valentía y carácter sin complejos. Ella resucitó de la tumba y “Paparazzi” fue un viaje en el que voló y encontró sus alas. La capa representaba eso y mostraba lo fuerte que era.

Kevin Mazur/Getty Images para Live Nation

Hablando de tumbas, ¿qué hay ahí dentro?

Es arena para gatos.

¿Qué sigue para ti?

Lanzo mi propia música. Estoy firmado con el sello Diplo. Y acabo de presentar un proyecto de danza completo en el que trabajé todo el año, en mi tiempo libre. Esto se lanzará el próximo mes.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

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Ulises Tapia
Ulises Tapia es corresponsal internacional y analista global con más de 15 años de experiencia cubriendo noticias y eventos de relevancia mundial. Licenciado en Relaciones Internacionales por la Universidad Autónoma de Madrid, Ulises ha trabajado desde múltiples capitales del mundo, incluyendo Nueva York, París y Bruselas, ofreciendo cobertura de política internacional, economía global, conflictos y relaciones diplomáticas. Su trabajo combina la investigación rigurosa con análisis profundo, lo que le permite aportar contexto y claridad sobre situaciones complejas a sus lectores. Ha colaborado con medios de comunicación líderes en España y Latinoamérica, produciendo reportajes, entrevistas exclusivas y artículos de opinión que reflejan una perspectiva profesional y objetiva sobre los acontecimientos internacionales. Ulises también participa en conferencias, seminarios y paneles especializados en geopolítica y relaciones internacionales, compartiendo su experiencia con jóvenes corresponsales y estudiantes de periodismo. Su compromiso con la veracidad y la transparencia le ha convertido en una referencia confiable para lectores y colegas dentro del ámbito del periodismo internacional. Teléfono: +34 678 234 910 Correo: ulisestapia@sisepuede.es