El famoso director tailandés Pen-ek Ratanaruang regresa al Festival Internacional de Cine de Tokio para presentar su última película “Morte Cucina”. Pero fue su rica colaboración con actores japoneses lo que ocupó un lugar central durante una clase magistral con el director de “Lost Land”, Fujimoto Akio.
El énfasis en el contrapunto en su trabajo, el uso frecuente del talento japonés por parte de Ratanaruang y el énfasis de Fujimoto en temas del Sudeste Asiático fueron centrales en la discusión.
Ratanaruang recuerda haber trabajado con el legendario cineasta japonés Miike Takashi en su película de 2003 “La última vida en el universo”, y este último hizo un cameo como un jefe yakuza. Miike tomó las riendas del aspecto y el casting de su propio personaje.
“Dijo que sabía a quién elegir como secuaces. Uno era su guionista y el otro era un actor que usaba todo el tiempo. Dijo que iba a diseñar todos los trajes para los tres, porque sabía cómo vestía realmente la Yakuza”, dijo Pen-ek.
Según Ratanaruang, Miike incluso insistió en un peinado específico, el Punch Pama, una permanente corta y ajustada popular entre los elementos del hampa en los años 1970.
“Así que hizo todo por nosotros. Hizo el casting por nosotros. Diseñó el vestuario y cuando tuvimos que filmar en Osaka durante una semana, obtuvo todos los permisos (del inframundo) para nosotros porque todos realmente lo admiraban”, dijo Ratanaruang.
Ratanaruang compartió otra anécdota de Miike sobre el producto terminado.
“Es un muy buen director pero un muy mal actor. Realmente destaca. No pasa desapercibido”, afirmó el autor tailandés. “Él mismo dijo eso, ya sabes, cuando vio ‘La última vida en el universo’, dijo: ‘Pen-Ek, hiciste una película tan hermosa… lo único malo fui yo'”.
Un punto clave de superposición en la conversación entre Fujimoto y Ratanaruang fue cómo su proceso de selección tendía a impactar la historia.
“Lo más aterrador y aterrador en el cine es cuando la gente pierde el interés después de 20 minutos de ver una película o se queda dormida. Hay que luchar contra la pérdida del público, contra su pérdida de interés”, dijo Ratanaruang.
“Así que lo que está en pantalla tiene que ser realmente interesante. Y creo que la mayor parte del tiempo los actores están en pantalla. Eliges a alguien que crees que el público puede mirar durante dos horas sin perder el interés. Eliges a esos”, añadió.
“Alguien que puede no hablar bien, que no puede actuar en absoluto, pero cuya presencia es tan grande que tienes que seguir mirando. Y puede que no se ajuste exactamente a lo que escribiste en el guión. Así que cambias el guión para que encaje”, dijo.
De manera similar, el director japonés Fujimoto detalló el difícil y delicado proceso de reclutar actores rohingya no profesionales para su película “Lost Land”, que se centra en la experiencia de los refugiados en Myanmar.
“Originalmente, en el guión se trataba de dos hermanos de 14 años. Pero mientras recorría las escuelas rohingya, vi a este niño, de cuatro años en ese momento, y sentí que este niño es tan bueno y que podía dirigir la película, y fui a su casa, y él tenía una hermana mayor y pensé: ‘Wow, la hermana también es buena’. Así que reescribamos el guión”, dijo Fujimoto.
Debido a los peligros reales que enfrentan los refugiados, se negó a revelar detalles sobre dónde encontró a sus actores o lugares de rodaje, afirmando: “Realmente no puedo decirles dónde los encontré, porque no podemos dejar que la gente sepa dónde viven”. »
El elenco principal de Fujimoto, un hermano y una hermana, son rohingya y enfrentan inmensos desafíos para su libertad.
El cineasta destacó su realidad apátrida al explicar por qué no podían viajar para asistir a festivales de cine: “No lo hacen, son apátridas. No tienen pasaporte, así que básicamente no pueden salir del lugar donde viven ahora mismo”.
