El legendario cineasta asiático Peter Chan Ho-sun emitió una dura advertencia sobre la inteligencia artificial durante un panel de coproducción en FilMart de Hong Kong, prediciendo que la tecnología representa una amenaza existencial no para el cine de autor sino para el éxito de taquilla comercial.
“Creo que estamos viviendo los peores tiempos. Los días de los éxitos de taquilla han terminado. Ahora vivimos lo que aprendí cuando fui a Hollywood a finales de los 90. Nadie sabe nada”.
“Con (mercados) fragmentados, con ficción corta vertical, con IA y con el cierre de los cines. Creo que estamos viviendo los peores tiempos”.
Eso es lo que dijo Chan (“She’s Got No Name”, “Dragon”) durante un panel sobre el estado de las coproducciones internacionales.
Chan no es ajeno al cine de gran éxito, habiendo alternado durante su carrera entre acogedores dramas humanos (“Comrades: Almost a Love Story”) y epopeyas a gran escala (“Warlords”).
“No creo que la IA sea enemiga del cine de autor, pero sí sería enemiga de los éxitos de taquilla mediocres”, afirmó Chan. “Básicamente, creo que la IA puede reemplazar cualquier éxito de taquilla o película comercial en tres años”.
El panel fue moderado por la Secretaria General de la Asian Film Alliance Network, Lorna Tee. Los panelistas discutieron la necesidad de coproducciones para crear múltiples territorios de origen, cambios en el marketing que favorezcan el toque personal y cómo el público estadounidense finalmente se ha puesto al día con los subtítulos.
“Después de la pandemia, experimentamos una disminución significativa en términos de audiencia cinematográfica (en Malasia). Nuestra última película, ‘Blood Brothers’, que recaudó alrededor de MYR 78 millones (19,8 millones de dólares), la consideramos casi como un límite y eso equivale a sólo 4 millones de espectadores”, dijo Sharmin Yusof, director ejecutivo de SKOP Productions en Malasia. “Sólo podemos alcanzar un límite determinado en Malasia, por lo que decidimos expandirnos a Indonesia, además de Tailandia”.
“Creo que es más fácil para la animación crear este tipo de historias globales. Es más fácil hacer coproducción porque puedes dividir el trabajo”, dijo el productor ganador del Oscar Ron Dyens (“Flow”). “Cuando haces una coproducción de acción real, también tienes que respetar el lugar de rodaje debido al contexto, la cultura y el idioma. Pero en animación, puedes hacer el diseño en un país, puedes hacer la animación en otro país, puedes hacer la composición en otro país”.
“(Las coproducciones) nacieron por necesidad porque el cine de Hong Kong ya no era autosuficiente. En términos de ingresos, en términos de audiencia, el panorama cambiante de la industria cinematográfica de Hong Kong, que (dejó de ser) un proveedor de películas en idioma chino en todo el sudeste asiático e incluso en el este de Asia”, dijo Chan. “Hay que integrar elementos de diferentes países para que sientan que la película pertenece a ese país. Terminamos haciendo películas que tenían más de un mercado nacional, lo cual fue muy importante”.
“Estoy empezando a ver películas de coproducción en las que cada vez participan más países, procedentes de 9, 10, 11 o 12 países”. Por supuesto, esto aumenta el presupuesto. Pero también veo muchos excesos y despilfarros”, afirmó el cineasta singapurense Anthony Chen, quien abogó por un modelo de coproducción “más cuidadoso y ético” que no exija a los directores dividir el proceso creativo de su película.
Los panelistas estaban divididos sobre el impacto de los streamers en el mundo de la coproducción.
Janet Yang, presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de 2022 a 2025, enfatizó que su impacto en el público estadounidense es innegable.
“Creo que los streamers han ayudado a la gente a acostumbrarse a los subtítulos. Creo que muchas de las barreras para cruzar fronteras entre naciones realmente han desaparecido. He visto grandes cambios. El hecho de que una película en idioma no inglés pudiera ganar la mejor película, como en ‘Parasite’, fue alucinante”, dijo Yang.
Chan, por su parte, denunció la excesiva dependencia del análisis de datos por parte de las plataformas de streaming para dar forma al contenido cinematográfico en función de las audiencias, y advirtió que esto podría tener un efecto engañoso en el marketing cinematográfico.
“Big data. Esa es una de las palabras más sucias que he escuchado para los creativos”, dijo Chan. “Muchos de estos llamados big data podrían terminar matando la película. Porque estás tratando de hacer que la campaña sea lo más comercial posible, y es posible que la película no necesariamente se centre en eso”.
Yusof se hizo eco de este sentimiento y subrayó que los productores deben garantizar la autenticidad en la comercialización de las películas, y destacó el toque personal que se ha vuelto a poner de moda en el marketing cinematográfico.
“Sabes, hay sinceridad, verdad y honestidad en la película. La gente está interesada en involucrarse más en la película”, dijo Yusof. “Detuvimos las giras durante una década, antes de la pandemia. Ahora, el marketing de giras ha regresado porque la gente está allí. Vienen por ti, quieren conocer al elenco, quieren oírte hablar. Las activaciones en el terreno te acercan a la audiencia. Para asegurarse de que sepan que los aprecias y también para involucrarlos más detrás de escena”.
Yang sugirió que el futuro del marketing cinematográfico está en el creador individual.
“Para mí, el futuro se parece más a la marca personal. YouTube ya es la empresa de medios más grande del mundo”, afirmó Yang. “Y creo que cada vez será más importante para los artistas trazar su propio camino y convertirse en su propio ecosistema. Hacer cosas, poseerlas, distribuirlas por nuestra cuenta”.
