Después de 15 años, cuatro discos y una avalancha de espectáculos, giras y festivales, la música inquietante y multifacética del norte de Londres lobo alicia es enorme en el Reino Unido, gracias a paisajes sonoros singularmente seductores, presentaciones en vivo viscerales y una sed incesante de experimentación que combina rock, shoegaze y pop alternativo.
Con su último álbum de estudio, “The Clearing”, los miembros están preparados para el siguiente nivel de éxito en los Estados Unidos, y eso se logra a través de canciones que reflejan su crecimiento como individuos y como colectivo.
Compuesto por la vocalista Ellie Rowsell, el guitarrista Joff Oddie, el bajista Theo Ellis y el baterista Joel Amey, Wolf Alice ofrece perspectivas femeninas y masculinas de la vida que se sienten resonantes y reales, con enfoques sonoros que pueden variar desde la ira contenida en un momento hasta la ira contenida en el siguiente. Perfeccionaron su sonido mientras continuaban experimentando con él. El resultado es ilusionante para ellos y para la afición, más que nunca.
“Esta gira ha sido increíble. Definitivamente ha sido la más concurrida y ha ofrecido los shows más importantes que jamás hayamos realizado en Estados Unidos”, dijo Ellis al Times a través de Zoom, señalando que el próximo show de la banda Fecha Wiltern en Los Ángeles 13 de octubre está casi agotado.
La conexión de Wolf Alice con Los Ángeles es particularmente significativa en esta fase de su carrera. “The Clearing” se grabó aquí con el aclamado productor Greg Kurstin (Adele, Miley Cyrus), quien aportó su sensibilidad pop al proyecto, mientras animaba a la banda a seguir sus propios instintos eclécticos, sumergiéndose en la síntesis, elementos bailables y baladas con mordiente.
“Hemos tenido un productor diferente en cada álbum, por lo que cada experiencia ha sido bastante diferente”, explica el baterista Amey, quien se une a nuestro Zoom más tarde. “Él era simplemente una fuerza muy tranquila y positiva en el estudio que nos hizo sentir a todos muy cómodos, que podíamos ser las mejores versiones de nosotros mismos… Y llegó en un momento en el que tal vez incluso nosotros cuatro nos estábamos cuestionando. Habíamos estado en este espacio por un tiempo sobre cómo queríamos procesar los sonidos en el disco. Puedes quedarte atrapado en ese ciclo… Pero él estaba tan seguro de que podía ayudarnos a llegar allí, y lo hizo”.
Mientras que el último disco de Taylor Swift examina la construcción y los temas de la música pop y su presentación, el agarre seductor y el coraje melancólico de Wolf Alice parecen relativamente sencillos, aunque igualmente accesibles.
El revuelo en Estados Unidos comenzó después de un increíble set en Coachella 2016, pero atrapamos a Wolf Alice el año siguiente en el Cal Jam de Dave Grohl en 2017. Sus conmovedoras melodías de rock alternativo y su carisma se mantuvieron firmes junto a cabezas de cartel como su compañero británico Liam Gallagher y los propios Foo Fighters (con quienes la banda también actuó en turno). El material, en gran parte tomado de su primer y segundo álbum, “My Love Is Cool” y “Visions of a Life” respectivamente, ofrecía una mezcla convincente de riffs agudos y texturas oníricas, que nos recordaron a todos, desde Smashing Pumpkins hasta Cocteau Twins en su época. Las canciones destacadas que calificamos incluyeron la disonante “Yuk Foo” y el atrevido éxito “Don’t Delete the Kisses”.
Después de otro brillante lanzamiento que combina géneros, “Blue Weekend” de 2021 y ahora “The Clearing”, ha pasado casi una década y la banda es aún más difícil de codificar. Los miembros también son verdaderos veteranos de giras y festivales.
“En el Reino Unido, la cultura de los festivales es algo único. En Estados Unidos ocurre lo mismo”, dice Amey. “Pero la cultura de los festivales en Europa y el Reino Unido es un rito de iniciación para un adolescente… está arraigado. Si empiezas una banda, en algún momento piensas en los festivales. Así que nos encanta tocar allí. Tocamos en Glastonbury este año, y fue realmente una forma maravillosa de decir: ‘Estamos de vuelta, aquí hay algo nuevo’, y también una celebración de los viejos”.
Las imágenes creativas, antiguas o nuevas, son un componente constante de la expresión de Wolf Alice. Basándose en las cualidades cinematográficas de su música, sus videos elevan no solo sus narrativas sino también sus personajes de estrella de rock.
“Este álbum explora temas de interpretación que creo que prevalecen en los vídeos musicales y musicalmente en el rock ‘n’ roll, que también exploramos”, comparte el cantante Rowsell por correo electrónico. “En el pasado, Wolf Alice evitaba los vídeos de actuaciones, por lo que esto marca una nueva vibra para nosotros”.
“Bloom Baby Bloom”, que presenta una secuencia de baile al estilo “All That Jazz” (con coreografía de Ryan Heffington de Los Ángeles, conocido por sus movimientos mágicos en la película de culto de Netflix “The OA” y en “Chandelier” de Sia) resalta el dramatismo y la expresión audaz de la canción, particularmente la voz altísima de Rowsell. También destaca la maduración y liberación del grupo como artistas establecidos en la cima de sus poderes interpretativos.
Del mismo modo, “Just Two Girls”, una dulce oda a la amistad femenina que es una genial pieza de soft-rock grabada de los 70, se convierte en un himno desafiante a la libertad femenina en video.
“Es una maravillosa licencia de expresión en la que puedes hacer lo que quieras”, reflexiona Ellis sobre los vídeos. “Es de naturaleza absurda y hay algunos formatos realmente interesantes para explorar. Hemos tenido grandes experiencias en Estados Unidos al crearlos”.
El grupo también tuvo momentos memorables en la televisión nocturna estadounidense, incluido “Jimmy Kimmel Live!” ” y “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”, con apariciones salvajes que reflejan su nombre (inspiradas en un libro sobre niños salvajes criados por lobos).
Y si bien las buenas presentaciones en vivo a la antigua usanza han ayudado a aumentar su popularidad, la banda reconoce que la industria musical es diferente, incluso desde sus inicios hace 15 años, con el predominio del streaming y plataformas como TikTok que exponen la música a nuevas audiencias. Para una banda impulsada por su propia química interpersonal, interacciones e influencias, esto no es una prioridad.
“No nos preocupa fundamentalmente cómo se distribuirá esto a la gente, porque estamos tratando de satisfacernos creativamente”, dice Ellis. “No creo que la mecánica (del descubrimiento musical) afecte lo que creamos en el estudio o el proceso creativo. Hay mucho que crear para una banda hoy en día de qué preocuparse… desde nuestra perspectiva, la música es lo primero y luego esperamos que todo lo demás sea simplemente una forma divertida de presentarlo al mundo”.
