Home Cultura Predicciones para los mejores montajes cinematográficos de los Oscar 2026

Predicciones para los mejores montajes cinematográficos de los Oscar 2026

35
0

Variedad La sección Circuito de premios alberga todas las noticias sobre premios y contenido relacionado durante todo el año, incluido lo siguiente: predicciones oficiales para los próximos premios Oscar, Emmy, Grammy y Tony, presentados por Variedad Clayton Davis, editor de premios. Las páginas de predicción reflejan la clasificación actual de la carrera y no reflejan las preferencias personales de ningún competidor individual. Como sugieren otras encuestas formales (e informales), las competencias son fluidas y están sujetas a cambios según los rumores y los eventos. Los pronósticos se actualizan todos los jueves.

Gwyneth Paltrow en “Marty Supremo”

Comentario de edición del Oscar a la Mejor Película (actualizado el 5 de enero de 2026): Desde que el montaje cinematográfico se convirtió en una categoría de los Oscar en 1934, su conexión con la carrera por Mejor Película ha sido innegable. De 1981 a 2013, todas las ganadoras de Mejor Película también fueron nominadas por montaje, una notable racha de 33 años que ayudó a consolidar la categoría como uno de los predictores más confiables de la Academia. Aproximadamente dos tercios de los ganadores de la Mejor Película ganaron el Oscar al Montaje.

Este modelo solo se rompió dos veces durante la era ampliada de Mejor Película. “Birdman” (2014) y “CODA” (2021) ganaron Mejor Película sin nominaciones a edición.

La carrera de edición de este año presenta filosofías de ritmo cinematográfico radicalmente diferentes.

“Hamnet” y “Marty Supreme” representan uno de los estudios de caso más intrigantes de la temporada, sobre todo por el enfoque práctico de los realizadores. La coedición de sus propias películas por parte de Josh Safdie y Chloé Zhao los coloca en una compañía extremadamente rara. Sólo tres directores han ganado el Oscar por montaje: James Cameron por “Titanic”, Alfonso Cuarón por “Gravity” y Sean Baker por “Anora”. Otros, incluidos David Lean, los hermanos Coen (que trabajan bajo el seudónimo de Roderick Jaynes) y la propia Zhao, han obtenido anteriormente nominaciones de edición por películas que han dirigido.

Otro factor crucial que da forma a la carrera es la conexión de larga data entre el montaje cinematográfico y el sonido. Desde 2013, ninguna categoría de los Oscar ha demostrado una relación estadística más fuerte, ya sea que el sonido se divida en edición y mezcla o se combine en un solo premio. En la era del sonido dividido, películas como “Gravity”, “Mad Max: Fury Road”, “Dunkirk” y “Bohemian Rhapsody” arrasaron tanto con la edición como con el sonido. Incluso cuando la superposición fue parcial, la conexión se mantuvo. “Hacksaw Ridge” ganó edición y mezcla de sonido en 2016, mientras que “Ford v Ferrari” ganó edición y edición de sonido en 2019.

Esta relación se ha debilitado en los últimos años. “Everywhere All at Once” (2022) ganó la edición sin nombre de sonido. “Oppenheimer” (2023) afirmó haber sido editado pero perdió sonido ante “The Zone of Interest”. El año pasado, “Anora” ganó la edición sin ningún reconocimiento, mientras que “Dune: Part Two” se llevó la estatuilla.

En este contexto, “F1” piadoso en la conversación como un potencial disruptor. Recién ganado un premio Critics Choice Award por su edición y animado por su éxito comercial y su amplio atractivo, el drama de carreras de alto octanaje se ha hecho conocido más allá de las ramas artesanales. Si su impulso continúa en la fase gremial, “F1” también podría posicionarse como una película que pone a prueba los límites de la nominación a Mejor Película.

NOTA: Todos los títulos, fechas de lanzamiento, estudios y artistas enumerados y acreditados están sujetos a cambios y, en última instancia, los determina la Academia.

Enlace de origen