Se necesita cierto nivel de compostura en la adolescencia para subir al escenario de Taylor Swift en un estadio con entradas agotadas y actuar como telonero frente a decenas de miles de fanáticos que nunca han oído hablar de ti. Pero se necesita aún más convicción para aprovechar la oportunidad de tocar música que casi garantiza que los dejará inquietos: ruido rock sucio y sangriento y música electrónica sobre ser una amenaza sexual y estar cada vez más decepcionados de Dios.
Eso es lo que hizo la cantautora Sofia Isella, ahora de 20 años, el año pasado cuando abrió la gira australiana de Swift’s Eras. “Taylor fue un ángel al permitirme compartir este escenario”, dijo Isella, criada en Los Ángeles. “Ojalá hubiera podido grabar ese sentimiento. Pero el espectáculo en sí no es tan estresante como cuando se presenta frente a 20 personas. Hay algo en una sala gigante que casi parece un poco disociativo, como si realmente no estuviera sucediendo o no estuviera realmente allí”.
“Disociativa” también es una buena descripción de la música de Isella: desorientadora, desconcertante, que saca a relucir emociones que quizás no comprendas. Pero hay tanto talento en las interpretaciones e imaginación en sus arreglos que bien podrían traer a Isella –quien interpreta el papel de Teatro Fonda el 16 de noviembre – en escenarios mucho más grandes, justo cuando el mundo se vuelve mucho más oscuro a su alrededor.
“Me estoy divirtiendo mucho con este próximo álbum, es realmente jodidamente oscuro”, dijo Isella. “Es como si la única manera de dejar de gritar sobre esto fuera reírse por un rato”.
Isella creció en Los Ángeles en una familia con suficiente reconocimiento en el mundo del entretenimiento como para que ser artista fuera una carrera viable. Sin embargo, siempre la dejan salvaje y libre en el desarrollo de su oficio. Su padre, el director de fotografía chileno-estadounidense Claudio Miranda, ganó un Oscar por “La vida de Pi” en 2012 y filmó “Top Gun: Maverick” y el reciente éxito de carreras “F1” (su madre es la autora Kelli Bean-Miranda). Al recordar su bucólica infancia en Los Ángeles, Isella la recuerda llena de música y aliento ilimitado, muy lejos de la de sus compañeros obsesionados con las redes sociales.
“He sido educado en casa toda mi vida”, dijo Isella. “Mi mamá me dejaba pequeños rastros de libros de poesía, y mi papá creaba GarageBand y me dejaba durante horas con todos los instrumentos y nada más que tiempo libre. Ni siquiera tuve un teléfono hasta los 16 años. Cuando comencé en TikTok, vi que todos tenían la misma personalidad, porque se habían estado observando durante mucho tiempo. Estar rodeado de niños de mi edad era muy extraño, porque había crecido con adultos, como, “Oh, estos niños son tan amables y tan amables y dulces, pero piensan que soy uno”. de ellos.
Después de que su familia se mudó temporalmente a Australia durante la pandemia e Isella comenzó a publicar música ella misma, quedó claro que sus talentos la diferenciaban mucho. Basándose en su música clásica temprana y su fascinación por el rock escabroso y la música electrónica, encontró un sonido que fusionaba Velvet Underground y el elegante miserablismo de Nico, el art metal cargado de fatalidad de Chelsea Wolfe y Lingua Ignota, y el espeluznante y cercano pop gótico del LP debut de Billie Eilish.
Isella comenzó a lanzar música de producción propia durante la pandemia. Desde entonces, ha ganado primeros lugares en varias giras de alto perfil.
(@okaynicolita)
Su música antigua mostraba humor mordaz y escepticismo sobre la cultura que la rodeaba (“Todo el conocimiento humano nos hizo tontos”, “Todo el mundo apoya a las mujeres”), pero los sencillos llegaron rápidamente y se tradujeron sorprendentemente bien en las plataformas de redes sociales que odiaba (tiene 1,3 millones de seguidores en TikTok). Todo esto la llevó al escenario con Melanie Martinez y Glass Animals y, finalmente, Swift. (Lo siguiente será un espacio de apertura en la gira por el estadio Florence + The Machine).
En el abrasador EP de 2024, “I Can Be Your Mother”, canciones como “Sex Concept” tenían el fatalismo sensual de poetas como Anne Sexton y Sylvia Plath, combinado con la amenaza erótica de Nine Inch Nails. “Lo haré todo lo posible, le daré algo en qué creer”, canta. “Jugaremos el juego, ambos nos volveremos locos y luego diremos que está empatado… Soy el único dios en el que jamás creerás”.
“El primer EP trataba sobre el nacimiento de uno mismo, de esta musa gigante reclinada”, dijo Isella, inclinándose sobre un molino de varillas, sobre la génesis del arte. “Simplemente no siento que venga de mí. Siento que viene de algo extraño que amo”.
Una continuación de mayo de 2025, “I’m Camera”, abordó los efectos despersonalizantes de la atención repentina. En “Josephine”, hace que la vida en la gira parezca unas proverbiales vacaciones de calcetines en el servicio de asistencia: “Estoy en calcetines, enferma y egoísta, de la mano de extraños… Perdí algo, lo vendí, lo único que recuerdo es el dolor”.
La desconfianza de Isella hacia las instituciones se extiende a su carrera discográfica. Por ahora sigue siendo independiente (sorprendente para una artista en el radar de Swift) y no hace concesiones sobre lo que un sello le exigiría frente a lo que éste puede ofrecerle. “He conocido a muchos perros grandes y son personas muy agradables, pero me encanta la sensación de ser independiente”, dijo Isella. “Tal vez cambie de opinión sobre eso, pero trato de entender completamente un sello y cuáles son sus funciones, qué aporta al artista en un día en las redes sociales. Intento evaluar eso completamente antes de firmar papeles mágicos”.
Su nuevo material (y sus vídeos musicales subversivamente inquietantes, que evocan a Francesa Woodman como “Muse”) parecen perfectamente adaptados al ambiente apocalíptico que reina actualmente en Los Ángeles y Estados Unidos, donde un inexorable deslizamiento hacia la ruina parece bíblico. “Out In the Garden” de septiembre adquiere algunas de las vibraciones góticas sureñas de Ethel Cain, pero con una sensación de ácida lástima propia. “Que hay una pequeña parte de mí que tiene envidia / Que crees de todo corazón que todavía hay alguien ahí”, canta. “Siempre te amará y allí hay un plan para ti”.
Incluso en sus formas más oscuras, hay un humor cuajado debajo (su gira actual está subtitulada “Entenderás más, Dick”). Pero si esta pequeña celebridad joven le ha enseñado algo a Isella, es que incluso cuando todos quieren una parte de ti, nadie vendrá a salvarnos a ninguno de nosotros.
“No hay nada que tenga peso, nada que tenga significado, ante la fe ciega”, afirmó Isella. “En este próximo disco, estoy a punto de enojarme mucho porque la religión realmente me molesta, me inflama. Pero es el placebo más hermoso imaginar que hay un padre que te ama sin importar lo que hagas. Soy una persona realmente afortunada en el sentido de que siempre he estado a salvo y protegido, pero si has tenido una vida difícil, es increíblemente poderoso imaginarlo y creerlo”.
