A Walt Disney Co. le gusta resucitar una famosa cita de Walt Disney de que el imperio fue “fundado por un ratón”. Pero cuando se trata de Disneyland, su parque temático que se ha convertido en una institución de California, los fanáticos y amantes de la historia anhelan algo especial.
Una nueva exposición en San Francisco Museo de la familia Walt Disney tiene como objetivo rastrear los inicios y los primeros desarrollos de la estación de Anaheim, y comienza con un viaje que Disney hizo con su amigo, animador y compañero entusiasta de los trenes Ward Kimball a Chicago. La ciudad del Medio Oeste, como muchos saben, es la cuna de Disney, pero en 1948 él y Kimball estuvieron de vacaciones en la feria ferroviaria de esa ciudad.
En el festival, disfrutaron no solo de las locomotoras, sino también de un imitador de Abraham Lincoln y de amplios terrenos con pequeñas recreaciones de una ciudad fronteriza y una aldea de nativos americanos, artículos que eventualmente llegarían a Disneylandia. Y mientras estaban en Chicago, el dúo se detuvo en lo que ahora es el Museo Griffin de Ciencia e Industria, que alberga una recreación de una calle de la ciudad de principios de siglo.
Arte conceptual de principios de la década de 1950 para Main Street en Disneyland, EE. UU., por Harper Goff. La obra se presenta en una nueva exhibición en el Walt Disney Family Museum en San Francisco.
(Colección de la Fundación de la Familia Walt Disney / Colección Harper Goff / Disney)
Al final del viaje, la visión de Disney de Disneylandia había comenzado a tomar forma. A los pocos días de regresar a Los Ángeles, Disney había escrito un memorando describiendo sus ideas que eventualmente aparecerían en Disneyland, incluido un tren, un parque y una variedad de tiendas vintage.
Entonces, tal vez sea más exacto decir que con Disneyland, todo comenzó con unas vacaciones en Chicago.
El Museo de la Familia Walt Disney en San Francisco está dedicado a preservar la historia y el legado de Walt Disney, detallando sus raíces en el Medio Oeste, sus logros en la animación y el desarrollo de Disneylandia.
(Museo de la familia Walt Disney)
La exhibición del museo, “El lugar más feliz de la Tierra: La historia de Disneylandia”, está basada en un libro con título similar escrito por el productor de animación Don Hahn y el diseñador de parques temáticos convertido en historiador Christopher Merritt. Considere la demostración del museo como una especie de pieza de gran éxito que acompaña a la tumba de la mesa de café, que es una mirada muy necesaria a la historia de Disneyland, una obra que reúne arte conceptual nunca antes visto y destaca a muchos de los diseñadores menos conocidos del parque.
La exhibición y el libro coinciden con el 70 aniversario de Disneyland. El primero suma y complementa la misión del museo de preservar el legado de Walt Disney, mostrando al patriarca del parque como una especie de conductor que construyó Disneylandia con la ayuda de creativos de todo Hollywood.
-
Compartir vía
Distribuida en dos galerías de nivel inferior y que también incluye un cortometraje de Hahn, que se centra en esta gira por Chicago, la exposición, que se extenderá hasta mayo, se desarrolla como una especie de paseo por el parque. Algunas partes están dedicadas a las tierras pasadas y presentes de Disneyland (la exhibición incluye la extinta “Indian Village”, un aspecto de Frontierland que floreció en las décadas de 1950 y 1960), pero en lugar de intentar capturar el parque en su conjunto, el museo se centra en obras conceptuales de varios artesanos de Disneyland que rara vez se exhiben.
La pieza central de la galería principal es un dibujo a lápiz de Fantasyland, rara vez resucitado, realizado por Bruce Bushman, quien creó un arte conceptual previo a la inauguración del terreno inspirado en los planes maestros de Marvin Davis. Verás un pequeño tren ruso, una mini noria y una zona de circo, completa con una gran estatua de payaso que se elevaría sobre los invitados. Es muy diferente de los comienzos inspirados en la Feria del Renacimiento y del aspecto de pueblo europeo de hoy, pero también es emblemático de cómo Disneyland no surgió completamente formado y fue iterado gradualmente antes de su apertura en julio de 1955.
Otras obras de arte bosquimano se exhiben en otros lugares, en particular su dibujo de Piratas del Caribe, utilizado como museo de cera. A mediados de la década de 1950, antes de que se decidiera que la atracción sería un paseo en barco, se concibió como una experiencia turística completa con compras en el interior y un gran escenario de batalla. Hahn, quien actuó como co-curador de la exhibición, durante un recorrido por los artefactos del museo, señala que Bushman estaba trabajando en “The Mickey Mouse Club” en el momento en que también estaba desarrollando planes para Disneylandia.
Los diseños de vestuario de Disneyland del diseñador de Hollywood Renié Conley se exhiben como parte de una nueva exhibición en el Walt Disney Family Museum.
(Frank Anzalone / Museo de la Familia Walt Disney.)
“Hay restos de lo que se convirtió en la atracción”, dice Hahn, señalando las representaciones en el mapa de túneles y áreas arenosas con botín escondido. “Hay batallas y tienes que cruzar un puente desvencijado sobre un pantano, probablemente con caimanes. Este dibujo, en particular, es realmente especial, ver el dibujo a lápiz blanco original. Una vez más, Bruce Bushman, aquí hay un tipo que hace decorados de ‘Mickey Mouse Club’, pero también hace estas cosas profundas”.
Anteriormente, la exposición prestó especial atención a la destacada arquitecta paisajista del sur de California, Ruth Shellhorn. Fue contratada sólo cuatro meses antes de la apertura del parque, pero se le atribuye haber perfeccionado el flujo de peatones y haber creado los jardines que facilitaron las transiciones entre el eje central de Disneyland y sus terrenos.
“Construimos el parque sobre la marcha”, se lee en una cita de Shellhorn utilizada en el libro y la exposición y extraída de los archivos de Shellhorn en la biblioteca de UCLA. “Dudo que este procedimiento se hubiera podido seguir con éxito en cualquier otro proyecto en la Tierra; pero esto era Disneylandia, una especie de país de hadas, y la creencia de Walt de que lo imposible estaba a la orden del día inculcó de tal manera ese espíritu en todos que nunca dejaron de pensar que no se podía hacer”.
También aparece la diseñadora de vestuario Renié Conley, quien trabajó en películas como “El gran pescador” y “Cleopatra”. Se presenta su trabajo para la fachada del parque, en las áreas de Main Street, y es victoriano, majestuoso y ligeramente caprichoso. Un vestido amarillo y blanco, por ejemplo, está lleno de movimiento y es adecuado tanto para una fiesta de té como para una fiesta de baile.
Según Hahn, un elemento clave del libro y la exhibición fue el deseo de centrarse en algunos de los contribuyentes importantes a Disneylandia que tal vez no sean nombres muy conocidos para los fanáticos del parque. “Contemos la historia humana de todo esto”, dice Hahn. “Todos los locos que trabajaron en esto en un período de tiempo increíblemente corto. Me atrajo”.
Harper Goff, Bill Evans, Dick Irvine, Walt Disney, Ruth Shellhorn y Joe Fowler revisan los planes para Disneyland en abril de 1955, pocos meses antes de la apertura del parque.
(Documentos de Ruth Patricia Shellhorn, Colecciones especiales de la biblioteca de UCLA/Disney)
También se presentan obras de arte para conceptos abandonados, como un restaurante chino nunca construido con un anfitrión robótico previsto para Main Street, así como visiones alternativas para la tierra introductoria. Se exhiben algunas de las primeras creaciones del animador convertido en diseñador de parques temáticos Marc Davis, It’s a Small World. Esto fue antes de que se decidiera diseñar la atracción según la apariencia y el tono de la artista Mary Blair, y los conceptos más pequeños de Davis tienen una apariencia más refinada: una caricatura de Londres, por ejemplo, en lugar de un parque infantil.
Una obra de arte poco común del fallecido creador de imágenes de Walt Disney, Rolly Crump, para el Museo de lo Raro, nunca construido, se exhibe como parte de una nueva exhibición en el Museo de la Familia Walt Disney.
(Fotografía de Drew Altizer / Museo de la Familia Walt Disney)
También es raro: un pequeño modelo de carruaje vagabundo de Rolly Crump, quien trabajó en The Haunted Mansion, The Enchanted Tiki Room y It’s a Small World, entre otros proyectos. Crump, por ejemplo, es el responsable de la extravagante fachada de It’s a Small World. El carruaje, con motivos místicos inspirados en la adivinación, fue creado para el nunca construido Museo de lo Raro, que habría estado ubicado junto a la mansión encantada. El hijo de Crump, Chris, dice que puede ser uno de los únicos diseños supervivientes de ese proyecto.
En conjunto, la exposición muestra no sólo los inicios de Disneyland, sino también cómo el parque se convirtió en un proyecto artístico en constante evolución.
“Es importante”, dice Hahn cuando se le pregunta por qué Disneylandia no sólo ha perdurado, sino que sigue siendo una peregrinación para tantas personas. Los parques temáticos nos permiten explorar historias y cuentos de hadas en un espacio multidimensional: un escape, sí, pero también un reflejo de las narrativas que definen una cultura. Y, añade Hahn, es una fuente de rejuvenecimiento. “No se trata sólo de cosas de niños”, dice. “Es importante para nuestra salud mental”.
Porque cuando vas a Dinseyland, dice Hahn, “no piensas en la factura del gas ni en la educación de tus hijos ni en el hecho de que no puedes permitirte vivir de sueldo en sueldo. No es barato. No es un día barato. Pero vamos de todos modos porque nuestra esperanza es encontrar allí algo que no podamos conseguir en la vida cotidiana. Para mí, es la regeneración humana, la capacidad de inspirarnos y salir de nuestras cabezas por un tiempo”.
