El hogar es donde está el corazón, pero en una película, una casa también puede definir a un personaje o, en cierto modo, convertirse en uno. Los escenógrafos de cuatro nominados al Oscar analizan cómo sus locaciones sirvieron como espacios para almas perdidas, recuerdos oscuros y más.
‘Bugonia’
(Atsushi Nishijima/Características)
En la absurda comedia negra de Yorgos Lanthimos, Emma Stone interpreta a la directora ejecutiva de alta tecnología, Michelle Fuller, quien es secuestrada por dos teóricos de la conspiración (Teddy de Jesse Plemons y Don de Aidan Delbis) que están convencidos de que ella es una infiltrada alienígena de la raza humana. La granja rural de Teddy, donde Stone está cautivo, es un factor clave para comprender la psicología de Teddy, dice el diseñador de producción ganador del Oscar, James Price. “La casa es importante para definir quién es Teddy: el aislamiento de un hombre joven, probablemente con la edad suficiente para cuidar de sí mismo”, dice. Sabiendo que la mayor parte de la película se desarrollaría en la casa y esperando que sería difícil “echar a alguien de su casa” para que pudiera filmar en un lugar real, Price le hizo un gran discurso a su director: ¿Qué pasaría si construyeran la casa desde cero?
Al buscar ubicaciones en “las afueras de Londres”, Lanthimos llevó la idea de Price aún más lejos. “Me miró y dijo: ‘¿Por qué no construimos el sótano con el resto de la casa?’ “, recuerda Price. “Y lo miré y dije: ‘Porque no pensé que nadie nos dejaría hacerlo'”. Al encontrar un lugar en el que el suelo era en gran parte calizo y por lo tanto bueno para el drenaje, la producción cavó un enorme hoyo y construyó un sótano soldando contenedores de envío sobre los cuales erigieron el resto de la casa, con electricidad, plomería e interiores inspirados en los listados de bienes raíces del área de Atlanta que la diseñadora de producción Prue Howard encontró en Zillow.
“Muere mi amor”
El diseñador de producción Tim Grimes recuerda que el guión del drama de Lynne Ramsay, en el que Jennifer Lawrence interpreta a una nueva madre, Grace, cuya conexión con la realidad se está desmoronando poco a poco, describía la cabaña donde viven Grace y su compañero Jackson (Robert Pattinson) como una casa en ruinas transmitida de generación en generación.
El lugar que Grimes y Ramsay encontraron en Calgary estaba de hecho a punto de ser condenado. “Cuando lo vi por primera vez, no pensé que funcionaría”, dice Grimes. “La casa realmente se estaba desmoronando. Pero luego salí y miré alrededor de la propiedad y pensé: ‘Hombre, este es un verdadero patio de recreo para Lynne… A ella le va a encantar. Tal vez podamos encontrar una manera de devolverle la vida a esta casa'”.
El equipo de Grimes agregó un porche al frente de la casa y también demolió las paredes interiores para permitir que el director de fotografía Seamus McGarvey filmara fácilmente el interior. Estaba consciente de no dar la impresión También agradable, porque tenía que ser un espacio donde Grace perdería la cabeza. “Le devolvimos la vida y luego lo devolvimos a un nivel aceptable para lo que se necesitaba en cuanto a la historia”, dice.
Debido a que la película a menudo deja al espectador inseguro de si lo que está sucediendo es real o simplemente producto de la imaginación de Grace, Grimes tuvo que lograr un delicado equilibrio tonal con el escenario. “Realmente quería darle un toque de tierra a la casa, pero también hacerla un poco surrealista y un poco libresca”, añade. “Intentamos seguir un poco la línea, pero también darle suficiente carácter, color y otras cosas para que sea interesante, porque pasamos mucho tiempo en la casa”.
¿Una señal de que el trabajo de Grimes fue efectivo? Empezó a sentirse tan loco en casa como Grace. “Personalmente, casi me canso del papel tapiz después de un tiempo, pero creo que eso es por lo que probablemente Grace también esté pasando”.
“Valor sentimental”
La película de Joachim Trier comienza con una introducción a la casa de la familia Borg en Oslo, vista a través de los ojos de Nora, de 12 años (interpretada como adulta por Renate Reinsve). Construida en el siglo XIX, esta ornamentada estructura es propiedad del padre de Nora, el director de cine Gustav (Stellan Skarsgård). Después de la muerte de su madre, Nora y su hermana Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) se enfrentan al regreso de Gustav a casa, con un nuevo guión autobiográfico a cuestas, preparando el escenario para un complejo drama familiar.
Para el diseñador de producción Jorgen Stangebye Larsen, la última colaboración con Trier marca su propio regreso a un entorno familiar: la casa apareció en “Oslo, 31 de agosto” de Trier, que también fue el debut como director de Larsen. “Sabía que íbamos a filmar en esta casa cuando leí el guión, así que mientras leía me imaginaba todas las habitaciones”, dice Larsen. “Fue curioso que tuviéramos una historia con esta casa”.
Los llamativos detalles de la estructura de madera, como las tallas de las ventanas y los techos, dan un toque atemporal a la casa, que en la vida real está rodeada de casas adosadas de hormigón y ladrillo. “Fue renovado en algunos lugares: había pisos nuevos y la cocina se había mudado”, dice, “pero (todavía tenía) esa pátina y esa sensación de vida”.
Como Larsen no podía tocar la vegetación fuera de la casa, también construyó una réplica exacta de la casa en un estudio de sonido (visto como un escenario de película en la secuencia final de la película) con pantallas LED fuera de las ventanas. “En muy poco tiempo de pantalla, fragmentos (de la historia) pasan rápidamente, pero tuvimos que filmarlos todos”, dice Larsen sobre la tecnología, que permitió el uso de fondos virtuales ambientados en diferentes períodos de tiempo para indicar el paso del tiempo.
“Tren de los sueños”
La adaptación de Clint Bentley y Greg Kwedar del cuento de Denis Johnson cuenta la historia del leñador Robert Grainier (Joel Edgerton) cuya vida cotidiana contrasta con el mundo en constante cambio que lo rodea en la primera mitad del siglo XX. En el corazón del personaje de Grainier se encuentra la cabaña de troncos que construye a orillas de un río en Idaho para su esposa Gladys (Felicity Jones) y su hija.
La diseñadora de producción Alexandra Schaller aportó su experiencia en teatro inmersivo al proyecto, filmado en locaciones del este de Washington. “Queríamos que pareciera una cabaña real y por eso la construimos con troncos reales”, dice Schaller, señalando que el material era de origen local. “Gran parte (de la película) trata sobre los árboles y el ciclo de la vida, cómo el bosque se convierte en troncos, (los troncos) se convierten en ciudades, (las ciudades) se convierten en Estados Unidos”.
Aunque la película está contada a través de los ojos de Grainier, la cabaña también representó la presencia de Gladys. “Para todos nosotros era muy importante que Gladys no fuera un personaje pasivo, un ama de casa que esperaba a su marido mientras él estaba fuera”, dice Schaller. Como tal, los interiores representaban el dominio de Gladys más que el de su marido. “Era muy importante que la cabina fuera funcional”, explica Schaller. “Todo lo que había en la cabina, independientemente de si llegó a la película final o no, fue usado y tocado. Realmente no hubo nada extra”.
