Repaso de todos los cortometrajes de los Oscar 2026: ¿cuál debería ganar?

Los cortometrajes nominados al Oscar se dividen en tres categorías y en muchos temas, estilos y temperamentos. Esta es una prueba más de que una sentencia dictada por la longitud no tiene por qué estar sujeta a nada más.

En la categoría de acción real, una combinación de enfoques, algunos inspirados en la literatura clásica, se complementan con actuaciones inspiradas. Lee Knight’s “Un amigo de Dorothy” Quizás sea un poco ridículo el impacto cultural y emocional de una viuda solitaria de Londres en un adolescente encerrado. Pero los protagonistas Miriam Margolyes y Alistair Nwachukwu prácticamente brillan con humor y calidez. “El drama de época de Jane Austen” una modificación afectuosa del trabajo del escritor realizada por Steve Pinder y Julia Aks (quien también protagoniza), es esencialmente una tarjeta de presentación para hacer comedias y debería funcionar. Su elenco es exactamente el conjunto alegre necesario para hacerte reír.

Otros dos simplemente fallan en términos de llevar sus tensiones a resoluciones poderosas y al mismo tiempo beneficiarse de lo que ama la cámara. Meyer Levinson Blount “Mancha de carnicero” Centrada en una acusación endeble contra un amistoso carnicero palestino en un mercado israelí, socava su apasionante historia con una realización cinematográfica indiferente y una trama secundaria innecesaria, pero el protagonista, Omar Sameer, es imponente. El shock del futuro en blanco y negro “Dos personas intercambiando saliva” Dirigida por Natalie Musteata y Alexandre Singh, es un baño desigual de arte europeo de intimidad no realizada y violencia casual (los besos se castigan con la muerte, las bofetadas son moneda de cambio), pero recibe una tensión exquisita gracias al desmayo elegante y no correspondido de las estrellas Zar Amir y Luana Bajrami.

Luego está mi favorito, el probable ganador de Sam A. Davis. “Los cantantes” del cuento de Ivan Turgenev, que da sus frutos generosamente en bocados de gorjeos conmovedores que transforman brevemente la sala de anestesia de un bar en un templo del sentimiento.

La mayoría de los documentales nominados este año tratan sobre las tragedias más oscuras, como en “Todas las habitaciones vacías” Y “Los niños ya no existen: estaban y se han ido” que abordan la memoria de los niños brutalmente asesinados. La primera película, de Joshua Seftel, sigue al corresponsal de CBS Steve Hartman y al fotógrafo Lou Bopp en un proyecto de prueba en las habitaciones de niños asesinados a tiros en tiroteos escolares, cuyos desgarradores mundos privados son preservados por sus familias. Este último cortometraje, dirigido por Hilla Medalia, da testimonio de las vigilias silenciosas en Tel Aviv por los niños de Gaza, manifestaciones marcadas por carteles con rostros radiantes y, a veces, provocadas por un abierto desprecio. Se trata de actos de duelo respetuosos y aleccionadores: el de Seftel probablemente sea el ganador. Sin embargo, uno podría desear que fueran más que eso, considerando los problemas (armas, guerra, intransigencia política) que crearon la devastación.

La pelea es lo que motivó al galardonado fotoperiodista Brent Renaud, asesinado en Ucrania en 2022. Pero el recuerdo de su hermano Craig, “Armado sólo con una cámara” es extrañamente poco atractivo, más un extracto de un libro animado de las remotas misiones de Brent que un retrato significativo de la excelencia en un trabajo peligroso. Un despacho más conmovedor del mundo real (y mi elección, si pudiera votar) es “El diablo está ocupado” dirigida por Christalyn Hampton y la dos veces nominada Geeta Gandbhir, también en la carrera por el largometraje “The Perfect Neighbor”. Observa el funcionamiento de una clínica de abortos georgiana cuidadosamente custodiada y dirigida por mujeres, como si fuera un puesto de atención médica de última oportunidad en un mundo recientemente medieval, que se las arregla con coraje, compasión y oración. Seguramente no olvidará a Tracii, jefa de seguridad, la caballero y guía de gran corazón de la clínica.

Una escena de “Perfectly a Strangeness”, nominada en la categoría de cortometraje documental.

(Atracciones en la carretera)

Tu cazador es el atractivo título de Alison McAlpine “Perfectamente una rareza” sin humanos, pero con tres burros en un desierto sin nombre ubicado en un grupo de observatorios en la cima de una colina. El torbellino de la ciencia se encuentra con las maravillas de la naturaleza, y esta encantadora y bellamente filmada oda al descubrimiento (tanto en la Tierra como más allá) ofrece la esperanza de que la academia de cine considere oportuno reconocer obras de no ficción más imaginativas en el futuro.

La animación, por supuesto, se alimenta de la emoción de los mundos evocados, como la farsa silenciosa (pero no silenciosa) de Konstantin Bronzit en una isla desierta. “Las tres hermanas”. Esto no se debe en nada a Chéjov –aunque hay gaviotas–, sino mucho al clásico sentido del humor ruso y al ingenio chapliniano. Por otra parte, puedes ver la linda homilía cristiana. “Hojas perennes” de Nathan Engelhardt y Jeremy Spears, sobre un árbol nutritivo, un oso inquieto y el peligroso atractivo de las patatas fritas. El mensaje es confuso pero este viaje eco-responsable es encantador.

Es difícil predecir un ganador cuando los participantes son tan fuertes, pero John Kelly “Plan de jubilación” se deleita en las relaciones irónicas, mientras Domhnall Gleeson relata los ambiciosos objetivos posteriores a su carrera de un hombre barrigón de mediana edad, mientras que la cascada de imágenes divertidas, de líneas gruesas y de tonos banales subraya una realidad finita más conmovedora. En su visión demasiado humana de la vida, es, curiosamente, lo opuesto a un empalagoso discurso de graduación.

Una escena de “Plan de Jubilación”, nominada en la categoría cortometraje de animación.

(Atracciones en la carretera)

Las delgadas marionetas de muñecos ancianos en la joya del stop-motion “La niña que lloró perlas” marca una tortuosa fábula sobre la necesidad, la codicia y el destino, centrada en la manera dickensiana de un abuelo rico de su infancia empobrecida en el Montreal de principios del siglo XIX. Los cineastas Chris Lavis y Maciek Szczerbowski logran un equilibrio encantador entre el atractivo de un libro de cuentos y el engaño de los adultos. ¿Quizás este lo robe?

De todos modos, la animación que más me conmovió es “Mariposa,” de Florence Miailhe, imaginando el último nado lleno de recuerdos del atleta judío franco-argelino Alfred Nakache, que participó en los Juegos Olímpicos antes y después del Holocausto. En la fluidez envolvente de un día en el océano, representado con pintura espesa y toques de sonido, viajamos a través de destellos de comunidad, injusticia, logros, amor y desesperación. La constante visual y temática, sin embargo, es el agua como refugio y fuerza vital poética que nutre la renovación.