Reseña de ‘Blue Moon’: sumergiéndose profundamente, Hawke interpreta a un Lorenz Hart autoengañado

Muchos actores hablan de proceso, pero Ethan Hawke ha situado el acto de creación en el centro de su trabajo. Ha interpretado a músicos y escritores y cuando se pone detrás de la cámara, se centra en las historias de compositores, novelistas, estrellas de cine y cantantes de country, famosos y olvidados. A veces parece el santo patrón no oficial del sufrimiento artístico, obsesionado con la fama y la ansiedad de destacarse en el mundo.

Así que la interpretación que hace Hawke de Lorenz Hart, el brillante pero problemático letrista responsable de canciones queridas como “My Funny Valentine”, en una historia ambientada poco antes de su muerte, parece sólo el último capítulo de una obsesión de toda la vida. Pero “Blue Moon”, la novena colaboración de Hawke con el director Richard Linklater, va más allá que cualquiera de sus exploraciones anteriores. Imagínese a Hart en la noche del mayor triunfo de su ex colaborador Richard Rodgers: el debut de “Oklahoma!” – Linklater ofrece una mirada melancólica a un compositor que ha pasado su mejor momento. Pero la película no tendría tanta resonancia sin la interpretación desnuda y vulnerable de Hawke.

Es el 31 de marzo de 1943, ocho meses antes de la muerte de Hart a los 48 años por neumonía, y Hart acaba de abandonar bruscamente el estreno en Broadway de “Oklahoma!”. Al llegar temprano a Sardi’s para la fiesta posterior, se sienta en la barra y se queja con el camarero Eddie (Bobby Cannavale) de que el espectáculo será un gran éxito y que es basura. Eddie asiente de una manera que sugiere que a menudo ha prestado oído comprensivo a las divagaciones de Hart, lo que le permite hablar sobre las letras supuestamente trilladas y la premisa del programa y, peor aún, el hecho de que Rodgers experimentará su mayor éxito en el momento en que deje de trabajar con Hart después de casi 25 años. “No se trata de celos”, insiste Hart, sin engañar a nadie.

Interpretado por Hawke, a Hart le encanta ser cortesano, entreteniendo a su audiencia cautiva con ingeniosas humillaciones y chismes anécdotas de Broadway. Rogándole a Eddie que no le atendiera debido a su problema con la bebida, que contribuyó a la disolución de su sociedad con Rodgers, este carrusel descarado sería demasiado difícil de soportar si él no fuera una compañía tan divertida también. Pero eventualmente, Rodgers (Andrew Scott) y su nuevo letrista Oscar Hammerstein II (Simon Delaney) cruzarán esa puerta y Hart tendrá que tragarse su orgullo y fingir estar feliz por ellos. En cierto sentido, “Blue Moon” trata sobre el comienzo de “Oklahoma!” » como pilar del teatro americano. Por otro lado, es el funeral de Hart.

Ambientada casi exclusivamente dentro de Sardi, “Blue Moon” tiene la intimidad de un espectáculo de una sola mujer. Después de que Hart hablara sobre “¡Oklahoma!” “, se prepara para la llegada de Elizabeth (Margaret Qualley), una hermosa estudiante de Yale a quien considera su protegida. (También afirma estar enamorado de ella, lo que desconcierta a Eddie, quien con razón pensaba lo contrario). Si el éxito universal de “Oklahoma!” obligará a Hart a enfrentar su inutilidad profesional, tal vez la presencia radiante de Elizabeth – y la promesa de que consumarán sus sentimientos – lo hará será una compensación suficiente.

Linklater, el hombre detrás de “School of Rock” y “Me and Orson Welles”, ha realizado varias películas sobre la creatividad. (En unas pocas semanas, estrenará otra película, “Nouvelle Vague”, que se centra en la realización de la histórica película de Jean-Luc Godard, “Breathless”.) Pero lo que distingue a “Blue Moon” es que, por una vez, se trata del logro de otra persona, no del personaje principal. Temiendo ser un viejo calvo, el pequeño Hart sucumbe lentamente al desprecio por sí mismo. Todavía puede citar críticas negativas de su musical de 1940 “Pal Joey”. Y alberga una teoría paranoica de que Rodgers decidió colaborar con Hammerstein porque es mucho más grande que Hart. (“Blue Moon” incorpora trucos de cámara anticuados para ayudar a Hawke a parecerse a la figura de menos de cinco pies de Hart). Las películas de Linklater a menudo han presentado personajes afables desvalidos, pero, en contraste, “Blue Moon” es una elegía a un hombre amargado e inseguro cuya visión de sí mismo como un fracaso se ha convertido en una profecía autocumplida.

De los muchos artistas a los que Hawke ha honrado en la pantalla, nunca ha retratado a uno solo de una manera tan conmovedora: alguien tan consumido por la envidia que, sin embargo, no puede mentirse a sí mismo sobre la belleza del arte que lo rodea. Hawke cumplirá 55 años el próximo mes y comparte con Hart una pasión ilimitada por el trabajo indeleble, pero también, tal vez, una ansiedad persistente sobre el fin de su utilidad creativa. Si hubiera sido más joven, Hawke habría parecido un hombre que se respetaba a sí mismo. Aquí sólo hay una transparencia conmovedora y sin ego, que expone los defectos personales del letrista (su embriaguez, su arrogancia) mientras captura el alma frágil que hizo cantar estas melodías de Rodgers y Hart.

En cuanto a su enfoque relajado, Linklater filma “Blue Moon” con mínimo alboroto, pero uno puede sentir su melancolía envolvente, especialmente una vez que la próxima generación de artistas se inclina hacia la narrativa. (Los fanáticos de Sondheim identificarán instantáneamente al joven y atrevido compositor identificado sólo como “Stevie”). Pero ni Linklater ni Hawke se muestran sentimentales con este cambio de guardia.

Por eso Hawke te rompe el corazón. Todos estamos aquí por poco tiempo: dejamos nuestra huella, y luego viene el océano y se la lleva. En una carrera a menudo notable, Hawke nunca ha abrazado esta verdad tan plenamente como lo hace aquí. En última instancia, tal vez el trabajo que los artistas dejan atrás no sea su contribución más importante; tal vez sea el amor que tenían por el arte en sí, una pasión que los inspirará después de su partida. Esto es cierto en el caso de Lorenz Hart y, con suerte, lo será también en el caso de Hawke y de esta película contenida pero profunda en los años venideros.