Reseña de “Nouvelle Vague”: Zoey Deutch es un brillante Jean Seberg

Las ondas creativas son poderosas y cortas. Derriban a la gente antes de hundirse en el océano de imaginación que ha existido desde que el primer hombre de las cavernas miró a las estrellas y dijo: “Esa es una historia divertida”. Richard Linklater montó uno cuando su largometraje, “Slacker” de 1991, lo atrajo al movimiento indie de Sundance, una ola de talentos luchadores inspirados en el Nuevo Hollywood de los años 60 y 70, a su vez impulsado por cineastas franceses anteriores de la Nueva Ola como Jean-Luc Godard y François Truffaut. Ninguna ola duró sola, pero cada una energizó al siguiente grupo para mojarse los pies.

Cuando era un joven cineasta, Linklater dijo una vez que amaba “todo lo de Godard”. Es difícil imaginar que “Slacker”, un motín juvenil revolucionario filmado sin permiso en las calles de Austin, podría haber sido audaz si Linklater no hubiera visto la novela policíaca semiimprovisada de Godard “Breathless”, filmada sin permiso en las calles de París en 1959. Ahora que Linklater ha ascendido al establishment, está animando el futuro del cine mirando hacia atrás a su inspirador pasado con la historia viva “New Wave”. la forma en que Godard (Guillaume Marbeck) hizo “Breathless” con un poquito de dinero y un montón de ego. Es la historia del origen de Godard y, en cierto modo, de él mismo. Más importante aún, es un manual para lo que Linklater espera que sea una nueva ola de talentos que llegue a la costa en cualquier momento. (Cuento con ello.)

La película comienza naturalmente en el cine. Godard y sus compañeros críticos de Cahiers du Cinéma, Truffaut, Claude Chabrol y Suzanne Schiffman (Adrien Rouyard, Antoine Besson y Jodie Ruth-Forest, respectivamente), están en una vista previa haciendo bromas, fumando empedernidamente y bebiendo alcohol gratis. Desde el principio, “New Wave” te impulsa a un club inteligente y te obliga a seguir el ritmo. Cuando Schiffman se burla de que una película “no es Ciudadano Kane”, es un recordatorio de que fue el público quien primero, y con razón, abrazó a “Kane” como una obra maestra.

Pero como señala el guión de Holly Gent y Vincent Palmo Jr., esta camarilla está en transición. Estos críticos outsiders comienzan a liderarse a sí mismos y de repente el partido parece girar en torno a ellos. Las jóvenes estrellas cotillean sobre estos cinéfilos y les lanzan besos, mientras Godard, que a diferencia de los demás, aún no ha rodado su primer largometraje, sabe muy bien que es un hombre extraño. “‘Perdí la ola’ estará en mi epitafio”, dijo con un gemido. Tiene 28 años.

Fiel a su reputación de chico malo inteligente de Cahiers, se embolsó la caja chica de la oficina para emprender un viaje por carretera hasta el estreno en Cannes de “400 golpes” de Truffaut. En una hermosa imagen del director de fotografía David Chambille, utilizando fotografías en blanco y negro que evocan el estilo relajado de “Breathless”, el clímax icónico del tema final de la película se refleja en las gafas de sol oscuras que Godard nunca se quita. La envidia burbujea detrás de esos lentes opacos y esa sonrisa de máscara. Por muy estirado y maravilloso que sea Marbeck en este papel, es una pena no reconocer su rostro la próxima vez que lo vea.

Linklater, rodaje en francés con subtítulos, mueve a los personajes frente a la cámara tan rápido que tu Rolodex mental se llena en 15 minutos. Los actores secundarios aparecen en cameos: Agnès Varda, Roberto Rossellini, Jean Cocteau, Jean-Pierre Melville, Robert Bresson. Una vez que llega al set de “Breathless”, filmada durante 20 días con un presupuesto de 90.000 dólares (aproximadamente un tercio del costo de una producción francesa promedio en ese momento y, sin embargo, tres veces el presupuesto de “Slacker” tres décadas después), los nombres comienzan a aparecer, desde el agobiado asistente de dirección Pierre Rissient (Benjamin Clery) hasta el ingenioso camarógrafo Raoul Coutard (Matthieu Penchinat), un fotógrafo de combate que fabricaba sus armas en francés. Indochina. guerra, al exasperado equipo formado por la supervisora ​​de guión Suzon Faye (Pauline Belle) y el maquillador Phuong Maittret (Jade Phan-Gia), este último aspirante a trabajar para el más estable Bresson. Hasta los últimos minutos, Linklater está siempre con personajes como las editoras Cécile Decugis (Iliana Zabeth) y Lila Herman (Pauline Scoupe-Fournier) que dieron a “À bout de souffle” su propio ritmo frenético.

La estrella de “Breathless”, Jean-Paul Belmondo (el fantástico Aubry Dullin), practica boxeo de sombras ante la cámara como si estuviera luchando por ganar tiempo en pantalla. Afortunadamente, tiene lo suficiente para hacernos entender que fue el carisma de Belmondo fuera de la pantalla –incluso más que dentro– lo que dio vida a la película. Belmondo puede encantar a Jean Seberg (Zoey Deutch) para que sonría. Godard, ella nunca ama. La testaruda estrella estadounidense, interpretada como la evasiva amante de Belmondo, está convencida de que Godard está trabajando para lograr un desastre y obtiene la mayor parte de su placer burlándose de su quisquilloso jefe. “¿Estás inventando cómo liderar sobre la marcha?” —le trina a Godard en su francés con acento de Iowa. Deutch captura no sólo la vibrante ambivalencia de Seberg, sino también su cadencia con su inexplicablemente mágica mezcla de música, vacilante y precisa: la voz de un muñeco parlante.

Una vez que dejas de lado la idea de que se supone que debes conocer todos estos números, la presa de Linklater se convierte en su propia fuente de impulso. Todo París parece estar lleno de artistas que inventan apasionadamente nuevas formas de hacer películas, como Nueva York en los años 1970 y Hollywood en los años 1910 (y como Hollywood debería volver a ser). No podrías incluir todas estas leyendas en la película si las trataras como a un autor genio. Sin embargo, amontonados y comprimidos, estos gigantes vuelven a reducirse al tamaño de un mortal. Varda es un niño de pelo desaliñado y con una camiseta sin mangas. Rossellini, falto de dinero en efectivo, se mete bocadillos gratis en los bolsillos. Estas son personas identificables que viven vidas alcanzables.

Mientras los habitantes de los suburbios pasan junto a Godard y Truffaut puliendo el guión de “Breathless” en la estación de metro donde realmente trabajaban, estos jóvenes ambiciosos parecen tan comunes que uno no puede evitar pensar en todos los demás talentos pasados ​​por alto, con la esperanza de que ellos también puedan abrirse paso en el momento adecuado. Aunque la “Nueva Ola” no es sentimental ni romántica acerca de su agitación (desde dentro de la ola, no vemos gloria, solo turbulencia), es agradable recordar los días en que los dos eran camaradas antes de librar públicamente la guerra entre sí por los objetivos de su propio movimiento.

Llamarlo película biográfica es exagerado. El guión no pregunta quiénes eran estas personas en casa. Se trata de trabajo, de promover algo tanto de forma individual como en masa, como un ejército o un equipo deportivo. Todos estos personajes, en particular Godard, hablan sobre todo de la manera de hacer arte. Sé descarado, rompe las reglas, no dudes de tus instintos y compra tu libertad trabajando barato. Si cortas dos tercios del diálogo en frases ingeniosas, obtendrías un gran libro de citas inspiradoras, el tipo de cosas que una tía reflexiva pondría en la media de un niño en Navidad. Algunas de estas máximas podrían dar lugar a otras películas como la desastrosa “The Room” de Tommy Wiseau. Que así sea.

Vi “New Wave” por primera vez en el Festival de Cine de Cannes en mayo, a pocos pasos del paseo marítimo donde Godard de Marbeck pronuncia su famosa frase: “Todo lo que necesitas para hacer una película es una chica y un arma”. (Disculpas a cualquiera que no tenga una máquina del tiempo, pero nunca habrá un escenario más ideal.) Desde entonces he llegado a apreciar más la influencia de la Nueva Ola francesa en la propia carrera de Linklater. “L’Enfance”, filmada durante 12 años, aparece ahora como un guiño a la serie de cinco películas de Truffaut en las que “Los 400 golpes” Antoine Doinel se convirtió en un hombre; La trilogía “Antes” le permitió a Linklater darle la vuelta al guión del romance de Seberg y Belmondo y emparejar a una hermosa rubia francesa con un coqueto hombre estadounidense.

La paradoja de la “Nueva Ola” es que pregona la urgencia de hacer algo nuevo mientras ella misma retrocede para mostrar cómo se hizo algo hace 65 años. Sin embargo, Godard construyó su propia carrera sobre los principios gemelos de homenaje y disrupción, inyectando su adoración por Humphrey Bogart en una película que cambiaría el cine para siempre y realizando otras películas que finalmente no llegaron a nada. pero alusiones a otras películas sin dejar de ser claramente propio. La creatividad no tiene límites. Sólo toma una cámara.