Reseña de “Padre Madre Hermana Hermano”: Tensiones familiares sutilmente provocadas

Las vacaciones traen buen humor, una oportunidad para la reflexión pero también, muy probablemente, para la ansiedad familiar. La última película de Jim Jarmusch no se desarrolla durante la temporada, aunque los débiles destellos de incomodidad, resentimiento y culpa que cruzan los rostros de sus personajes pueden resultar dolorosamente familiares para el público que tiene una relación difícil con sus padres. “Father Mother Sister Brother” está ahí para compadecerse, pero como el veterano autor independiente sigue siendo un agudo cronista de lo cotidiano, no tiene paciencia para el sentimentalismo ni las buenas resoluciones. La película se desarrolla de manera tan modesta que te sorprenderá lo conmovido que te sientes al final.

“Padre Madre Hermana Hermano” se divide en tres capítulos, cada uno de los cuales examina una familia distinta. En el primer segmento, ambientado en algún lugar del noreste, los hermanos Jeff (Adam Driver) y Emily (Mayim Bialik) visitan a su padre anónimo (Tom Waits). La segunda historia tiene lugar en Dublín, donde las hermanas Timothea (Cate Blanchett) y Lilith (Vicky Krieps) llegan a la casa de su madre (Charlotte Rampling) para su fiesta anual de té. Y en el capítulo final, los gemelos Skye (Indya Moore) y Billy (Luka Sabbat) se reencuentran en París para cerrar el apartamento de sus padres, fallecidos recientemente en un accidente aéreo.

Jarmusch a veces cortaba sus historias en pedazos: sus películas “Noche en la Tierra” y “Café y cigarrillos” eran antologías conceptualmente vinculadas. Inicialmente, “Padre Madre Hermana Hermano” parece ser similar, pero hay un poder acumulativo en la película, que ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, que revela una corriente temática sutil pero profunda.

La primera pista aparece en el capítulo “Padre”, que comienza con Jeff y Emily en el coche. Hay un tono forzado en la conversación cuando hablan de su excéntrico e inescrutable padre. La visita tiene un fuerte aire de obligación (no ven a papá muy a menudo) y cuando él les da la bienvenida con torpeza a su casa en ruinas, se producen pausas preñadas y labios fruncidos. No sucede mucho, hasta que el final del segmento introduce un giro que sugiere el enorme abismo entre lo que creemos saber sobre nuestros padres y cuál es la verdad sobre sus vidas.

Una vez que pasamos a la secuencia de “Madre”, empezamos a acostumbrarnos a los ritmos desconcertantes de la película, lo cual es bueno teniendo en cuenta que, en todo caso, la relación de Timothée y Lilith con su madre es aún más fría. La conducta educada y excesivamente formal de su madre no puede ocultar su confusión sobre cómo interactuar con sus hijos. Ataviada con un corte de pelo poco favorecedor y gafas, Blanchett interpreta a Timothée como un ratón con una enfermedad terminal, que todavía anhela la aprobación de su lejana madre. En comparación, Lilith de Krieps es más asertiva, muestra con orgullo su cabello teñido de rosa y se jacta de un Lexus que en realidad no tiene. Rampling crepita como una matriarca que puede detectar las mentiras e inseguridades de sus hijos, pero tiene los buenos modales de no decir nada. O tal vez no sea amabilidad en absoluto, sino más bien una forma de asegurarse de que ella siempre tendrá la ventaja.

La persistente fragilidad de la película puede preocupar a algunos espectadores. Eso es parte del problema, pero espero que pronto sean arrastrados por el trasfondo melancólico de la película. Trabajando con una partitura minimalista para teclado que coescribió, Jarmusch llena los silencios con una desesperación inefable. Puedes sentirlo en la forma en que Emily mira por la ventana de su padre hacia el lago más allá, el cuadro invernal a la vez tranquilo y conmovedor. Lo sientes cuando Timothée se inspecciona en silencio en el espejo del baño, deseando que su vida fuera más grande de lo que es.

Momentos como este pueden hacerte llorar. Pero el enfoque inexpresivo de Jarmusch a menudo ahuyenta esa tristeza con una risa irónica en momentos de honestidad sin filtros. A Krieps le encanta interpretar a su personaje, un hablador falso que espera impresionar a su madre y a su hermana. (En un momento, Lilith anuncia: “Casi odio decirlo, pero mi vida ha sido como un sueño”. La reacción de Blanchett es deliciosa). Con el tiempo, aprendemos a mirar más allá de las superficies engañosamente mundanas de Jarmusch para ver los problemas difíciles y no resueltos dentro de estas familias protegidas. Los personajes a veces exponen sus verdaderas identidades y luego se retiran con la misma rapidez, temerosos de abordar un conflicto real.

Lo que lleva a “Padre Madre Hermana Hermano” a su secuencia más conmovedora. Sería un spoiler divulgar algo sobre la saga íntima de Skye y Billy, pero lo que queda claro es que Jarmusch dio forma a los episodios “Padre” y “Madre” de tal manera que el segmento final “Hermana hermano” llega de manera diferente. Igual de importante es que las excelentes actuaciones de Moore y Sabbat cambian astutamente nuestras impresiones de estos capítulos anteriores, creando algunos de los momentos más tiernos de la carrera de Jarmusch.

Jarmusch, que cumplió 73 años en enero, no ha perdido nada de su ventaja o compostura sobrenatural, pero la profundidad del sentimiento en obras recientes como “Paterson” de 2016 se convierte aquí en una meditación agridulce sobre la angustia de tratar de desentrañar el misterio de nuestros padres ancianos. En “Padre Madre Hermana Hermano”, la familia puede ser un infierno, pero lo único peor es cuando ya no están con nosotros.