Reseña de ‘Ricardo III’: las mujeres triunfan en A Noise Within

“Ricardo III” de William Shakespeare es una obra brutal: brutal de ver e igualmente brutal de dirigir.

Un puñado abrumador, esta temprana obra histórica conserva su popularidad en gran parte debido a la audaz villanía de su personaje principal, uno de los sádicos más extravagantes de Shakespeare.

En la vigorizante, aunque a veces inestable, producción de Guillermo Cienfuegos de A Noise Within, el papel lo desempeña Ann Noble, quien renuncia al anticuado jorobado pero adopta un aura de amenaza hirviente, resbaladiza y perversamente seductora. Ardiendo con un traje elegante como un villano del cine negro con un mechón de cabello rojo listo para prender fuego al mundo, Richard de Noble emplea una voz oscura e irónica para lograr un efecto desollador.

Al igual que Iago, Richard confía sus planes al público antes de implementarlos. Un maestro manipulador, es a la vez dramaturgo y actor, construye escenas que podrían parecer imposibles de lograr y luego ofrece una actuación virtuosa que deja a todos atónitos por su éxito.

Una de esas escenas involucra su noviazgo con Lady Anne (Erika Soto). Durante el cortejo fúnebre del rey Enrique VI, se le acerca Ricardo, que ha asesinado no sólo a su suegro, cuyo ataúd acompaña, sino también a su marido.

¿Cómo podía esta serpiente ser tan descarada? Aún más sorprendente, ¿cómo podría este monstruo, autoproclamado (en su monólogo inicial) como “distorsionado, inacabado” y tan mal maquillado que los perros le ladran, convertir su odio en aquiescencia o incluso en lujuria?

Noble hace que la conquista de Richard no sólo sea convincente, sino también un poco deportiva. Se deleita con su dominio del campo de batalla, militar o civil, flexionando sus músculos psicológicos con la arrogancia desafiante de un sociópata.

Las mujeres del elenco son la gran fortaleza de la producción cienfueguera. Noble, por supuesto, es el primero en recibir elogios. Pero también está el notable trabajo de las actrices que interpretan personajes femeninos, incluida la despojada Reina Isabel de Lesley Fera, la amargada Duquesa de York de Veralyn Jones (la madre horrorizada de Richard), la Reina Margarita de Trisha Miller y la disgustada Lady Anne de Soto.

Conociendo íntimamente la malignidad de Richard, estos miembros de la realeza arruinados conocen muy bien el precio de sus depravadas maquinaciones. Su dolor y su furia ponen en movimiento la fuerza compensatoria de una justicia que, por tardía que sea, no se puede negar.

El conjunto en una escena de “Ricardo III” en A Noise Within.

(Craig Schwartz)

La puesta en escena, organizada en torno a escenas sorprendentes, es a la vez cinematográfica y ligeramente teatral. Los trajes de Christine Cover Ferro sitúan a los jinetes cortesanos en un inframundo antiguo del siglo XX. El diseñador de proyecciones Nick Santiago da cuerpo al elegante diseño escénico de Angela Balogh Calin, que combina la simplicidad isabelina con bordes ásperos modernos. La escena del acto final, en la que Richard, preparándose para la batalla contra su antítesis moral, Richmond (Wes Guimarães), se enfrenta a los fantasmas de sus víctimas, se desarrolla como una pesadilla digital.

Una montaña de sillas con una cortina de lona como telón de fondo es el punto de partida de una producción que recapitula la saga de Shakespeare La guerra de las rosas. Este prefacio, que recuerda “Ricardo II” y “Enrique IV, partes 1 y 2”, además de las tres partes de “Enrique VI” que preceden inmediatamente a “Ricardo III”, desordena una trama ya de por sí ocupada. “Ricardo III” es una obra de teatro, y agregar contexto que podría haberse detallado en el programa solo agrava el desafío de avanzar en la trama.

Aprecio que los intérpretes no quieran enfatizar sus líneas. El de Mark Rylance queja Que los actores contemporáneos pronuncien las palabras de Shakespeare con demasiada lentitud es algo bueno. Pero el ritmo vertiginoso del casting, combinado con algunos bloqueos imprudentes en los que los personajes hablan de espaldas al público en algunos lugares, hace que la comprensión sea más difícil de lo necesario.

Pero el mayor problema es el ritmo vertiginoso de la producción. Había demasiados estilos, demasiados enfoques idiosincrásicos de la poesía dramática. Pronuncie el discurso, por favor, pero no de una manera que divida la historia en su conjunto.

Cienfuegos es una fuente de ideas como director, pero su trabajo aquí necesitaría más edición. Interpreta comedia, que forma parte de la obra tanto como su violencia. Pero a veces los actores se exceden, como cuando Richard en Noble finge ser demasiado santo para hacer campaña por la corona, a pesar de que ya mató a los miembros de su familia que se interponían en el camino hacia el trono. Fue uno de los raros momentos de su excelente actuación en los que la sutileza dio paso a la tontería.

Ann Noble en “Ricardo III”.

(Craig Schwartz)

Amo a Shakespeare tanto como a cualquier crítico de teatro, pero el texto debería haber sido más rigurosamente simplificado para una compañía que con demasiada frecuencia parece correr contra el tiempo. “Ricardo III” no es “Hamlet”, e incluso “Hamlet” está agresivamente reducido en términos de desempeño.

Aún así, es un buen momento para revivir una obra sobre un líder despiadado que confunde al público mientras causa estragos dentro de su gobierno. Una lección que se hizo evidente fue que un tirano siempre exigirá más lealtad de la que cualquier persona con conciencia profesional puede satisfacer, una lección que Hastings de Samuel Garnett y Duque de Buckingham de Lynn Robert Berg aprenden por las malas.

Pero es el camino luminoso de Noble con Shakespeare, apoyado por un grupo inspirado de actrices formidables, lo que redime esta producción. Después de ver a Ricardo, ya me pregunto sobre su Hamlet y su Yago.