El cine vigilante de Kelly Reichardt es una de las recompensas más exquisitas del mundo indie, un espacio para pioneros (“Meek’s Cutoff”, “First Cow”), artistas (“Showing Up”) y vagabundos (“Old Joy”, “Wendy and Lucy”) que mantienen tu atención como lo hace la sala de espera de una sala de emergencias, persistente en tensión.
No se podría considerar una película de atracos en términos tan antropológicos. Y, sin embargo, “The Mastermind”, la última película de Reichardt y una de sus mejores, aunque puesta en movimiento por una captura artística de la luz del día orquestada por un habitante de clase media de los suburbios de Massachusetts de Josh O’Connor, es otra película de Reichardt precisamente transformada: honesta, triste, divertida e inherentemente filosófica sobre nuestro compromiso con el mundo. Como era de esperar, se trata en gran medida de las secuelas del crimen, nuestro extracto de este robo es un hábil y fascinante estudio del personaje arraigado en una apatía que se yuxtapone claramente con el año turbulento en el que tiene lugar: 1970.
A primera vista, James Mooney (O’Connor), un carpintero desempleado y de voz suave, no es material criminal obvio, sin importar lo que pueda implicar la propulsora y vanguardista partitura de jazz del compositor Ray Mazurek. James visita el museo de arte local, a menudo con su renuente esposa, Teri (Alana Haim), y dos niños pequeños. De lo contrario, James es sólo un padre distraído, un marido despistado y un hijo decepcionante que vive del estatus y la generosidad de sus padres, un juez estimado (Bill Camp) y una madre de sociedad (Hope Davis).
Sin embargo, basándose únicamente en el atraco propenso a errores (hace mucho tiempo que las máscaras de medias parecían tan ridículas), robar tampoco es el punto fuerte de este hombre mimado. (No pensaste que ese título era respetuoso, ¿verdad?) Cuando más tarde esconde las pinturas robadas en el pajar de una granja y accidentalmente deja caer la escalera debajo de él, el momento es divertido y apropiadamente metafórico.
Reichardt deja al descubierto la idiota delincuencia de un hombre privilegiado, especialmente con O’Connor tan hipnótico al transmitir ignorancia egocéntrica con sus ojos, postura y movimientos tristes. A medida que la película toma el camino hacia su fuga, los colores de principios de otoño de la cinematografía de Christopher Blauvelt cambian a tonos grises e interiores más oscuros, y el estado de ánimo de James es menos rebelde, eludiendo la captura – incluso cuando un amigo al que visita (John Magaro) expresa admiración – que un perdedor alienado que deja atrás un desastre, una evaluación que irradia Gaby Hoffmann como la esposa de Magaro. El ritmo del bebop también abandona a James, desacelerando hacia solos de batería irregulares.
La indignidad contextual final reside en los detalles del período mismo: carteles de Nixon, carteles contra la guerra, imágenes de Vietnam en la televisión, una marcha de protesta. No forzados pero omnipresentes en la puesta en escena de Reichardt, nos recuerdan que la desventura de este esteta aburrido es una forma particularmente hueca de oponerse al conformismo. Cuando nos esperan buenos problemas, ¿por qué elegir los malos?
Incluso se puede detectar, en la brillante y cautivadora joya de Reichardt sobre la fortuna y el destino, una hipótesis vinculada a su protagonista masculino descontento: ¿la versión actual de James, igualmente a la deriva y arrogante, robaría arte para apaciguar su vacío? ¿O, gracias a Internet, conseguir algo mucho peor? “The Mastermind” es quizás un título irónico cuando se trata de atracos. Pero también insinúa la villanía del modelo masculino que aún está por llegar.
“El cerebro”
Nota : R, para un idioma
Tiempo de funcionamiento: 1 hora 50 minutos
Jugando: Lanzamiento limitado viernes 17 de octubre
