El drama familiar “Take Me Home” no es fácil de ver y (posiblemente) más difícil de lo que debería ser. Sin embargo, ¿cómo podría ser de otra manera una película que ofrece una mirada tan íntima a la desgastada red de atención médica a través de la historia de una mujer con discapacidad cognitiva y sus padres en decadencia? Y, sin embargo, el primer largometraje de la escritora y directora Liz Sargent, que se estrenó en la competencia dramática estadounidense del Festival de Cine de Sundance y ganó el premio Waldo Salt Screenwriting Award, está impregnado de amor: el amor de la directora por su propio hermano, quien protagoniza la película, pero también el amor duradero y tan a menudo subestimado por el cuidado.
Que el afecto del trío se exprese a menudo en gritos de frustración, suspiros de exasperación o una derrota silenciosa, forma parte ahora del trato para Anna, de 38 años, que está cuidada y cuidada por sus padres (Victor Slezak en el papel de papá y Marceline Hugot en el papel de mamá).
Cuando entramos en su pequeña casa de Florida, esta pequeña sociedad de ayuda mutua de tres personas está en crisis. Reconocer esto por parte de los padres sería una señal de derrota. Y si bien Anna es capaz de manejar gran parte de la rutina diaria, Anna tiene brechas que se ampliarán a medida que las necesidades de sus padres se vuelvan más exigentes.
“¿Qué vamos a hacer hoy, mamá?” » pregunta Anna mientras su madre se sienta en un taburete en la bañera y le lava el pelo a su hija. “Lo hacemos”, responde ella. Luego se apoya en Anna en un esfuerzo inestable por trepar por el borde de la bañera. Sí, sus vidas también se han vuelto limitadas. Más tarde, durante un viaje al supermercado, papá mira los estantes llenos de panes envueltos en plástico. Aunque este momento puede ofrecer un comentario sobre la extraña abundancia del mercado, Anna siente que su padre está perdido e interviene.
En caso de duda, es probable que Anna llame rápidamente a su hermana, Emily. Mamá hizo lo mismo y estaba claro que estaba herida. Como hermana que se mudó a Brooklyn dos años antes, Ali Ahn lleva la carga de ser quien se escapó. Podemos escuchar en su voz, o ver en una videollamada, que teme que la retiren.
Una tragedia la obliga a regresar a casa, donde la profundidad del declive de la familia la sorprende y asusta. Los desafíos inminentes alivian el dolor. Hay tantas cosas que hacer: finanzas, Seguro Social, beneficios por discapacidad y Medicaid. Bienvenidos a una situación cada vez más común en la que las preocupaciones de salud se ven abrumadas por consideraciones económicas. Llámelo “pender de un hilo”, donde cualquier contratiempo inesperado –o esperado pero inasequible– cortará ese hilo.
Es mucho, y Emily tiene un trabajo en Nueva York al que no sólo tendrá que volver, sino que quiere volver.
Al comienzo de “Take Me Home”, nos enteramos de que cuando eran niñas, Emily adoraba a Anna. Esos días no han pasado pero han cambiado ya que uno salía al mundo y el otro se quedaba en casa. Anna, que vive el presente de muchas maneras, no parece resentirse por esto; Emily claramente tiene un trasfondo de culpa. “¿Por qué adoptaste a una persona discapacitada?”, le pregunta a su padre.
Cuando Anna va a la casa del vecino, descubrimos que anhela la interacción social. El espectador podría preguntarse si la escena de Anna interactuando con su vecino James (Shane Harper) y sus compañeros de bebida, que están sentados en sillas de jardín en el camino de entrada, despierta más ansiedad por su seguridad de la que pretendía el director. ¿O es este otro ejemplo de la capacidad de Anna y de cómo las decisiones de sus padres pueden haberla hecho menos equipada y más vulnerable en el mundo?
Cuando Emily le dice a su padre que necesitan buscar soluciones de vivienda alternativas para él y Anna, él se resiste. Por su cuenta, aprenderá cuán fuera de su alcance puede estar algo seguro y apropiado. Anna y Emily son adoptadas coreanas de padres blancos. La directora y su hermana también, pero no es una autobiografía. Más bien, “Take Me Home” es un examen profundo de los desafíos que tantas personas enfrentan cuando el amor familiar se ve abrumado por la realidad económica. La directora pone mucho sobre los hombros de sus personajes para ilustrar hasta qué punto la enfermedad y la discapacidad pueden estar aisladas y sin apoyo. También intenta imaginar una salida. Nota para todos: el clima no es tan agradable como parece.
