Revisión de Arco: la aventura animada ecológica está influenciada por Miyazaki

El asombro infantil se encuentra con la devastación climática en la modesta película de animación francesa “Arco”, una fantasía del futuro que todavía se centra en la aventura inocente de los niños como una realidad esperanzadora. (Otra realidad esperanzadora para “Arco” es su reciente nominación al Oscar el jueves por la mañana).

Si el primer largometraje del animador Ugo Bienvenu, escrito con Félix De Givry, aspira abiertamente a la admiración lúdica de Spielberg y a historias clásicas como “Peter Pan”, también se siente como una pieza con la intensidad sin adornos de posguerra de “Juegos prohibidos” de René Clément y el cuento animado japonés “La tumba de las luciérnagas”.

El niño titular (con la voz de Juliano Valdi en esta versión doblada al inglés) es al que conocemos por primera vez: un niño animado de 10 años que cuida las gallinas y los cerdos en una frondosa casa familiar suspendida sobre las nubes en una plataforma gigante. Pronto, sus padres y su hermana mayor llegan del cielo, arrastrando arcoíris detrás de sus coloridas capas. Acaban de regresar de un viaje a la era de los dinosaurios, trayendo flora para agregarla a su estilo de vida sustentable. Arco también quiere volar, pero le dicen que aún no tiene edad suficiente.

¿Desde cuándo eso detuvo a un niño de carácter fuerte? Sin embargo, cuando Arco se apodera del dispositivo volador de su hermana para un vuelo secreto a medianoche, cae en el año 2075 y en un mundo terrestre dependiente de la tecnología que apenas se mantiene unido ante los implacables desastres climáticos. Ahí es cuando conocemos a Iris (Romy Fay), una colegiala suburbana amable y franca, cuya vida tecnológicamente marcada está marcada por hologramas para los padres (con la voz de Mark Ruffalo y la productora Natalie Portman), un amigable robot para niñeras (sin mencionar los robots en todas partes como maestros, policías, etc.) y cúpulas retráctiles que rodean cada casa y edificio antes de tormentas e incendios destructivos.

Cuando Iris conoce a Arco, que se ha estrellado en el bosque, se desarrolla una amistad, construida en torno al intento de regresar (adelante) a su época, pero también a la curiosidad por la vida del otro. Sin embargo, con incendios épicos en el horizonte, devolver Arco a su futuro original resulta particularmente difícil, especialmente con un trío sospechoso de hermanos exploradores en disputa (Andy Samberg, Will Ferrell, Flea) que siguen cada uno de sus movimientos, creyendo que tienen un gran secreto.

Con su estética inspirada en Miyazaki arraigada en humanos estilizados a mano y una yuxtaposición del esplendor del mundo natural con el brillo de las mejoras artificiales, “Arco” es una visión de ciencia ficción suave pero ligera, un riff de “ET” con sensibilidad europea. Esto no siempre es a su favor. A nivel de historia, esto puede parecer insuficiente -una simplicidad que atrapa tanto como deleita- y cuanto menos se diga, mejor sobre los desafortunados hermanos adultos, que se inclinan más por lo aterrador que por lo divertido.

La animación también es mixta. Los fondos tienden a ser más atractivos que los personajes del primer plano, con los ojos de Iris y Arco sintiéndose extrañamente sin vida para una película que depende de su conexión y en la que los adultos se presentan como mayordomos ausentes, a menudo luciendo gafas de alta tecnología que indican retraimiento. En el mejor de los casos, cuando el tema y las imágenes están sincronizados, “Arco” tiene el encanto fácil de algo que uno recuerda a medias de su juventud llena de dibujos animados: a la vez seductor y tonto.

Sin embargo, “Arco” no puede descartarse, especialmente cuando se trata de lo que le espera a la humanidad. Es un recordatorio agradable y sincero de que los niños son impulsados ​​por una audacia imaginativa y una pureza de conexión que sería prudente fomentar, no reprimir, si queremos aprender a habitar un mundo cada vez más inhabitable.