Revisión de ‘Tron: Ares’: Jared Leto interpreta a un guerrero de IA en movimiento en una secuela confusa

Si las películas de culto de ciencia ficción tecnológica “Tron” (1982) y “Tron: Legacy” (2010) trataban sobre humanos que ingresan a la “red” del mundo digital, entonces la última entrega de esta franquicia, “Tron: Ares”, trata sobre el mundo digital que invade el nuestro. Alegóricamente, parece estar bien para nuestro momento particular, con la película que muestra a súper soldados de IA abriendo un camino de destrucción a través de ciudades humanas, pero a pesar de las preguntas éticas que presenta la película, todavía no puede sacudir el duradero tecnooptimismo (o inevitabilidad) de la franquicia, incluso cuando alienta a uno a “desconectarse”.

Esta versión de “Tron” está dirigida por el director noruego Joachim Rønning, con un guión de Jesse Wigutow. Los hombres de Flynn, Kevin (Jeff Bridges) y su hijo, Sam (Garrett Hedlund, quien protagonizó “Legacy”), ahora están fuera de escena, y dos compañías de tecnología en guerra están involucradas en una carrera armamentista por el futuro de la inteligencia artificial. Eve Kim (Greta Lee de “Past Lives”) dirige la empresa Flynn, ENCOM, mientras que el niño Julian Dillinger (Evan Peters) dirige Dillinger Systems bajo la atenta mirada de su madre (Gillian Anderson).

Mientras Eve busca un mensaje de su difunta hermana, una optimista de la IA que creía en la posibilidad de que la tecnología mejorara la vida humana, Julian imprime en 3D tanques digitales y súper soldados “prescindibles” para presentaciones a inversores. Lástima que la vida real de estos guerreros sea de sólo 29 minutos. Cuando se entera de que Eve ha localizado un “código de permanencia” gracias al mensaje de su hermana, Julian envía a sus dos mejores soldados, Ares (Jared Leto) y Athena (Jodie Turner-Smith), para recuperar el código por cualquier medio necesario.

Si el atractivo del “Tron” original residía en sus innovadoras imágenes generadas por computadora y su concepto de vanguardia, entonces el atractivo de “Legacy” residía en su elegante diseño de ciencia ficción y su música disco digital de Daft Punk, que ofrece más una experiencia basada en la vibra que una narrativa apasionante. “Ares” aborda más historia, pero el estilo está tomado de “Legacy”, solo que con colores nítidos (el escuadrón digital de Dillinger está envuelto en un amenazante neón rojo) y una banda sonora crujiente, industrial y sexy para la acción de Nine Inch Nails.

Pero la trama en sí está tomada de un cuento de más de 200 años de antigüedad, que ahora parece ser parte de nuestro ADN primordial, o al menos del ADN de las historias que nos contamos una y otra vez. Este es, por supuesto, el “Frankenstein” de Mary Shelley. Si los temas de la creación de un monstruo que comienza a pensar por sí mismo no fueran lo suficientemente claros, se hace referencia directa al libro cuando Ares, acechando a Eve, la ve leyéndolo en un video de las redes sociales. Mientras aborda rápidamente el contenido de la novela, destacan algunas líneas. Ares ya está empezando a cuestionar cosas, como los comentarios de Julian de que sus soldados son reemplazables y la eliminación de otro “programa” durante una misión de piratería. Combinado con una nueva sensación, una “sensación” al experimentar la lluvia, el sistema de Ares está listo para volverse rebelde.

Normalmente en la ciencia ficción, la IA ganando sensibilidad significa cosas malas para los seres humanos. Pero como plantea Eve en una entrevista televisiva: “¿Y si su principal disfunción fuera la benevolencia? » Lo que sugiere “Tron: Ares” es que el pensamiento independiente puede resultar en empatía. Mientras tanto, seguir las reglas resulta en muerte y destrucción.

Con sus ojos azules inquisitivos pero vacíos, Leto es físicamente perfecto para jugar un programa de computadora curioso, y Lee aporta su presencia férrea a Eve. Turner-Smith también demuestra su buena fe en “Terminator”. Pero el problema de “Ares” es el escenario, que nos lo explica todo. No hay subtexto, no hay lugar para la interpretación o la ambigüedad, especialmente porque se desarrolla como la escena en la que el monstruo de Frankenstein descubre una margarita. ¿No sería más divertido si pudiéramos descubrir estos temas por nosotros mismos, sin que se nos pida?

Rønning, que dirigió una secuela de “Piratas del Caribe” y “La doncella y el mar”, proporciona una dirección útil del material, sin ofrecer mucha innovación. La película pierde foco cerca del final cuando se convierte en una película de monstruos pixelados y estrellados, en la que el mundo real no tiene capacidad para adaptarse al atractivo elegante y sin sangre de la cuadrícula.

En última instancia, “Tron: Ares” se basa en el argumento diplomático de que la IA es tan buena como la persona que la usa, pero no ofrece ninguna respuesta sobre cómo garantizar eso (aparte de una gran batalla antigua). Pero, además, no puede responder a la pregunta que desconcierta a todos los evangelistas de la IA: ¿por qué intentar hacer que la IA sea más humana cuando nosotros mismos podemos ser humanos?

Quizás sea demasiado pedirle a una película de ciencia ficción que debería tener más en cuenta el estilo que la sustancia. Todo lo que se suponía que era “Tron: Ares” era un estado de ánimo, pero plantea preguntas existenciales que son pablum previamente masticadas en lugar de buscar dilemas morales.

Walsh es crítico de cine del Tribune News Service.