El animador, director y productor ganador de un Emmy, Rodrigo Blaas, cuya larga lista de créditos impresionantes incluye éxitos animados como “Ice Age”, “Buscando a Nemo”, “Los Increíbles”, “Ratatouille” y “Wall-E”, cautivó a los asistentes a una charla en el Festival de Cine de Málaga sobre su carrera y el arte de la narración visual.
El evento, parte de la serie Golden Talk del festival, fue organizado por la nueva San Diego Comic-Con Málaga, que tendrá lugar en la ciudad española en septiembre, siendo el primer evento de este tipo celebrado fuera de San Diego, California.
Blaas, que creció cerca de Granada, pasó varios años en Estados Unidos durante su turbulenta carrera antes de regresar a España y establecer El Guiri Studios en Madrid. La compañía colabora con la San Diego Comic-Con Málaga habiendo producido la intro animada de la próxima primera edición.
En los últimos años, Blaas también se asoció con el creador Guillermo del Toro para la aclamada serie “Trollhunters”, que ganó seis premios Emmy. Más recientemente, Blaas escribió y dirigió “Sith”, un cortometraje original de Star Wars para la serie “Star Wars: Visions”.
Al relatar una experiencia de la infancia que dejó una huella imborrable, Blaas dijo: “Mi nacimiento cinematográfico tuvo lugar en un cine de verano… Para mí, fue mi infancia. Y, por supuesto, nadie comprobaba realmente qué tipo de películas se proyectaban allí. Vi las dos películas que realmente me impresionaron, ‘La novia del príncipe’ y ‘Alien’, y no me asusté del todo”.
Con El Guiri Studios, Blaas desarrolla proyectos originales y vinculados a importantes IP estadounidenses o de otras fuentes.
Después de trabajar en la industria y en estudios muy grandes, con equipos de varios cientos de personas, Blaas decidió reducir su tamaño. “Una de las ideas era deshacerse de esa apariencia de gran estudio y volver al garaje”.
Habiendo trabajado durante años en California, Blaas se inspiró en el “crisol de muchos talentos”, la idea detrás de El Guiri, que se traduce como “el extranjero” o “el turista”, un apodo que siguió a Blaas cuando era un niño rubio. “Verás, todos venimos de algún lugar. Y, por supuesto, ese era el nombre”.
Al hablar sobre el arte de la narración visual, Blaas recuerda haber trabajado en “Ratatouille” y haber compuesto un festín visual.
Al principio tuvo dificultades mientras trabajaba en la fotografía. “No sabía cómo hacerlo funcionar emocionalmente, cómo crear algo memorable y, lo más importante, no podía encontrar la fórmula correcta porque el pisto, al que siempre he llamado pisto manchego, es visualmente horrible, pero también bueno, dependiendo de quién lo haga”.
De hecho, el pisto manchego, como la mayoría de las versiones de su homólogo francés, es un simple guiso de verduras. Por ello, los animadores recurrieron al famoso chef californiano Thomas Keller y se les presentó una variante más refinada y estética del confite byaldi, que eligieron como modelo visual para la película.
“En última instancia, se trata simplemente de presentar este tipo de festín visual, porque no puedes proporcionar olores ni sabores, así que tienes que hacerlo todo a través de la emoción de esa avalancha visual, siempre tocando esos nervios emocionales. Eso es parte de todo lo que trata tu historia y tus emociones”.
Lo más importante es hacer que el pisto, aunque sea por un momento, sea tan atractivo visualmente que el espectador quiera comérselo él mismo. “Así que la idea básica es: ‘Oye, vas a ver una película genial con pisto’, pero al final es sólo un plato de pisto manchego”. No habría funcionado.
La narración visual en las películas de acción real ha inspirado la animación desde hace mucho tiempo, señaló Blaas, con escenas memorables de películas clásicas, como la persecución de las gallinas que abre “Ciudad de Dios”, la llegada de Indiana Jones a la taberna de Marion en Nepal en “En busca del arca perdida” y el vecino que prepara una mesa para dos y organiza una cena mientras está solo en “La ventana indiscreta”.
Un episodio de “Trollhunters” muestra de manera similar a un troll malvado acechando al joven protagonista, observándolo desde lejos a través de una ventana mientras discute con su madre.
Blaas, fanático desde hace mucho tiempo de otra franquicia cinematográfica clásica, aprovechó la oportunidad de explorar el mundo de “Star Wars” con “Sith”.
“Crear una historia original de Star Wars; para mí, esa llamada fue increíble, fue épica. De repente crecí; he sido fanático de Star Wars desde que era pequeño. Tuvieron un gran impacto en nuestra generación”.
Blaas abrazó la idea de crear personajes desde cero, sin tener que preocuparse por el canon. “Queríamos hacer algo valiente porque, bueno, no se puede hacer eso todos los días”.
Blaas no tuvo que ir muy lejos para encontrar inspiración. La historia de una aprendiz rebelde que decide dejar a su maestro vuelve a ella después de que su pequeña hija lo desafía por primera vez.
