La maternidad puede ser… mucho, como nos recordaron el año pasado “If I Had Legs I’d Kick You” de Mary Bronstein y “Die My Love” de Lynne Ramsay. Ahora aquí hay una respuesta en el género de terror: la película de Hanna Bergholm proyectada en la Berlinale “Nightborn”, que aporta una sensibilidad finlandesa a una película aterradora y accesible en la que los bebés realmente pueden ser pequeños monstruos.
Seidi Haarla y Rupert Grint interpretan a Saga y Jon, una pareja que se muda a un gran edificio que será renovado en el bosque finlandés para formar la gran familia de sus sueños. Las motivaciones detrás de esta decisión, que de otro modo serían cuestionables, tienen un peso económico: como dice Jon, “A la mierda Londres”, y es cierto que incluso si el aislado proyecto de renovación rural no hubiera sido propiedad de un familiar, probablemente podría haberse adquirido por menos del precio de un lúgubre apartamento de un dormitorio en las afueras de la cara capital del Reino Unido.
Cuando llega el bebé de la pareja, rápidamente queda claro que algo anda mal con el pequeño, al menos a los ojos de su madre. Bergholm se abstiene de mostrar al público el rostro del niño hasta los momentos finales de la película, una decisión destinada a provocar a los fans de “Rosemary’s Baby” y que se resuelve con un sentido del ingenio muy astuto. Interpretado por más de diez bebés de diferentes edades, el joven Kuula es un niño inusual, peludo y grande para su edad, con un apetito temprano por la carne y una cualidad curiosamente dura en sus gritos. Bergholm utiliza aquí un diseño sonoro muy eficaz, dando sólo un toque de gruñido animal a los vigorosos llantos del niño.
A lo largo de su modesto tiempo de ejecución, a “Nightborn” le gusta caminar en la línea entre la metáfora y el literalismo y luego retroceder nuevamente. En una secuencia, Saga intenta amamantar, solo para separar al niño de su pecho en un espasmo de agonía. Oh oh: sangre. De hecho, el dolor y la sangre son una experiencia bastante común para las nuevas mamás. Pero nunca lo sabrías gracias a la propaganda generalizada sobre la lactancia materna que busca maximizar los beneficios y minimizar las dificultades, y aquí funciona muy bien como un momento de película de terror francamente grotesco, al tiempo que simplemente refleja una parte del mundo real que rara vez se muestra en la pantalla.
Grint es una buena elección para el papel de Jon, ya que su personaje en pantalla funciona bien con la pasividad torpe y bien intencionada del personaje: ¿No es la estrella de “Harry Potter” exactamente la opción perfecta para el tipo de hombre que (tal vez) se deja engañar por un antiguo y malévolo espíritu del bosque? Una escena con Grint haciendo la tradicional alimentación del bebé “aquí viene el avión” es lo más destacado, aprovechando la capacidad del actor para interpretar al más deslumbrantemente optimista.
Pero no hay que exagerar: es, de lejos, el espectáculo de Haarla. Que su personaje se llame Saga es un determinismo nominativo bastante apropiado: Saga por nombre, saga por naturaleza. Las terribles experiencias del bebé se le infligen con angustiosa regularidad, y la insuficiencia de las respuestas de los otros personajes contribuye a una sensación de iluminación que casi logra contagiar al espectador. Aunque ves que no todo está en su cabeza, es desorientador ver a todos negarse tan rígidamente a considerar que algo realmente podría estar mal. Pero ni siquiera un dedo cortado puede cambiar la percepción de los seres queridos de Saga de que ella es el problema, no la pequeña Kuula.
El diseño de producción de Kari Kankaanpää, en el que todo parece un poco realzado y estilizado, contribuye a este aire de irrealidad. Mientras que Rosemary en “Rosemary’s Baby” estaba atrapada por la normalidad misma de su entorno burgués del Upper West Side, haciendo imposible creer en el diablo, aquí el mundo entero de Saga parece ligeramente fantástico. Entonces, ¿cómo podemos diferenciar entre fantasía y realidad? ¿Cuándo fue la última vez que vio un hospital apenas poblado, sin gente corriendo y con una nueva madre con una sala entera para ella sola? ¿Y cuándo fue la última vez que viste a alguien empujando un cochecito tradicional estilo Silver Cross Balmoral, fuera de una película?
Los perros verdaderamente sedientos de sangre pueden encontrar que la proporción entre horror y drama está demasiado sesgada hacia este último: a diferencia de los bebés enojados de Samantha Eggar en “The Brood” de David Cronenberg, este pequeño no acumula mucho en cuanto a recuento de cadáveres, y es más lindo que aterrador. Mientras tanto, el público que disfrutó del mundo espantoso pero aún muy artístico de “Die My Love” podría encontrar que los elementos más sobrenaturales aquí son un puente demasiado lejos. Aún así, eso deja una gran audiencia que encontrará mucho para disfrutar en esta versión macabra pero sensible del viejo dicho de que cada bebé es diferente.
