Mientras navegaba por su primera temporada de premios en Estados Unidos hace dos años por “Anatomía de una caída” y “La zona de interés”, Sandra Hüller debió sentirse divertida cuando la llamaron “artista revelación”, como si la estrella de “Toni Erdmann” no hubiera demostrado repetidamente ser una de las mejores actrices del mundo desde su sorprendente debut cinematográfico en “Requiem” de 2006. Nadie debería sorprenderse. que vuelve a ser extraordinaria en “Rose”, como una veterana del siglo XVII que esconde una serie de secretos (incluido su género) debajo de la resistente ropa de trabajo de un hombre. Sin embargo, la actuación en sí es constante y sutilmente sorprendente: quieta y observadora cuando uno podría esperar agitaciones educadas, enojada cuando espera una retirada, nunca transparente ni complaciente con las motivaciones o la autopercepción del personaje.
Sin embargo, a pesar de todo el talento actoral olímpico que muestra, “Rose” no es un mero vehículo de actuación. Lo último del formalista radical austriaco Markus Schleinzer, es un trabajo tan estrictamente disciplinado en todos los aspectos, desde su lente monocromática embrujada hasta su edición final afeitada y el mar de comentarios políticos tácitos que sustentan su guión sin palabras, que cualquier nota de actuación estúpida haría añicos toda la inmaculada construcción. Schleinzer, director de casting de Michael Haneke y Jessica Hausner antes de dedicarse al cine, necesitaba y encontró un virtuoso que también pudiera someterse plenamente a la tesis discretamente compleja de la película sobre la performatividad y el privilegio de género, pasado y presente.
Al parecer, la precisión en el cine de Schleinzer no llega rápidamente. “Rose” es apenas su tercer largometraje en 16 años y llega ocho años después de su sorprendente segundo trabajo, “Angelo”, una película biográfica rigurosamente revisionista sobre el esclavo nacido en África convertido en cortesano vienés Angelo Soliman, que fue demasiado severa y conflictiva para asegurar la distribución que merecía en muchos territorios. (Su primer retrato seguro de sí mismo, el retrato pedófilo de 2011 “Michael”, tampoco fue un picnic para audiencias potenciales.) Aunque no es más comprometedora al contar una historia sumamente triste y socialmente implacable, la elegancia lineal y la delicada artesanía de “Rose” colaboran con el cautivador trabajo de Hüller para convertirla en la película más accesible del director, que seguramente interesará a los compradores más exigentes después de su estreno. en competición en la Berlinale.
Aunque no se rinde fácilmente, Rose (Hüller) tiene una explicación sencilla de por qué ha elegido vivir como hombre durante gran parte de su vida adulta. “Hay más libertad con los pantalones”, dice, “y es sólo un trozo de tela, así que me los puse”. Sin embargo, este no es un acto fortuito en la Alemania del siglo XVII, y mucho menos en el ascético pueblo protestante donde ella eligió establecerse, después de un largo y brutal paso como soldado durante la Guerra de los Treinta Años.
Al principio, los aldeanos sospechan de este personaje pequeño, lleno de cicatrices y de voz suave, que parece afirmar ser el heredero desaparecido de una granja local en ruinas. Pero Rose (nunca sabemos el nombre masculino que da a la gente, como nunca conocemos su nombre femenino, detalle geométrico típico del guión de Schleinzer y Alexander Brom) poco a poco se va ganando su aprobación gracias a su ética de trabajo y a su asistencia a la iglesia, hasta el punto de que un granjero vecino le ofrece la mano de su hija mayor, Suzanna (Caro Braun). Como parte de un acuerdo de intercambio de tierras, por supuesto: el hecho de que una mujer resulte ser una moneda de cambio tan literal en este mundo es un claro recordatorio de por qué Rose renunció a esa identidad.
Suzanna es una esposa impasible y servil, que se queja menos que su padre de la renuencia de su marido a consumar el matrimonio, y una madre cariñosa cuando Baby finalmente (y de forma más inesperada, al menos para Rose) tiene tres. Hay un ligero toque de humor, seco y combustible como una chispa, en la exploración de la película de este absurdo escenario doméstico, que expone las rígidas expectativas de mujeres y hombres en una sociedad extremadamente conservadora. Aunque principalmente es un relato ficticio, “Rose” se construyó a partir de una extensa investigación de Schleinzer sobre varias historias de mujeres retratadas por hombres a lo largo de los siglos; Incluso si se inclina hacia el melodrama, suena como una verdad histórica. (Lo mismo ocurre con la producción y el diseño del vestuario notablemente desgastado de la película, en el que cada viga de madera desgastada o tacón de bota desgastado parece excavado en el suelo).
La narración continua, entregada con una especie de retraimiento académico por la actriz Marisa Growaldt, proporciona cierto acceso a la vida interior de nuestra protagonista estratégicamente taciturna y retraída, aunque tampoco sea del todo omnisciente. Schleinzer se contenta con permitir que permanezcan ciertas ambigüedades a medida que la situación se tensa y escala, incluida la cuestión de la propia sexualidad o asexualidad de Rose, según sea el caso. No se identifica como transgénero ni disfórica y describe su presentación masculina simplemente como una forma conveniente de moverse sin obstáculos por el mundo. O más bien sin restricciones: el matrimonio es otro movimiento puramente pragmático, pero a medida que Rose y Suzanna se conocen mejor, crece entre ellas una cautelosa ternura: un rayo de calidez en el corazón de este rápido ejercicio.
A la vez blindado, protegido e intensamente vulnerable, la actuación de Hüller es aquí el factor humano: un elemento volátil e impredecible, pero no obstante en sintonía con la forma y el estilo meticulosos de la película. puesta en escena. Mientras que el editor Hansjörg Weißbrich (“5 de septiembre”) reduce esta vertiginosa saga popular a sólo 93 minutos esenciales, la lente en blanco y negro del director gerente de Schleinzer, Gerald Kerkletz, es enfocada y paciente, a menudo mirando el rostro de Hüller en un primer plano compasivo para encontrar el tic o la narrativa adecuada. El menos efectivo de todos es un a capella partitura vocal de la cantautora Tara Nome Doyle, cuyas notas agudas y quejumbrosas contienen toda la angustia que Rose, en toda su estoica y asumida masculinidad, guarda dentro de ella.
