Esta tarde se entregaron más de 110.000 euros (127.000 dólares) en premios en total en Copenhague, al llegar a su fin otra edición de la rama industrial de CPH:DOX. El documental “Everything Is Red and Grey”, producido por Laura Poitras y dirigido por Shourideh C. Molavi y Shrouq Alaila, ganó el premio de coproducción del canal documental Al Jazeera y el premio Arte, mientras que otros ganadores incluyeron nuevos proyectos de los favoritos del festival como la directora de “Nothing Compares”, Kathryn Ferguson, y la directora de “De Humani Corporis Fabrica”, Véréna Paravel.
“Todo es rojo y gris” seguirá a un grupo de jóvenes cineastas palestinos en Gaza que superan el trágico asesinato de su amigo. “Matrescent” de Ferguson es una adaptación del libro del mismo nombre de Lucy Jones y se describe como un “documental cinematográfico que desafía el género” que explora las transformaciones que ocurren durante el embarazo y la maternidad temprana, mientras que “Cosmofonia” de Paravel presenta una banda sonora compuesta casi en su totalidad por “sonidos nunca antes escuchados por oídos humanos”.
Otros ganadores incluyen películas como “My School Is Seized” de Halyna Lavrinets, sobre un joven de 18 años que escapa de la ocupación rusa y expone un sistema escolar diseñado para preparar a los niños para la guerra; “My Father the Iceman”, de Łukasz Kowalski, sobre el viaje del documentalista con su padre tras unirse al movimiento de extrema derecha polaco; y el nuevo proyecto de la directora de “La madre de todas las mentiras”, Asmae El Moudir, “Don’t Let the Sun Go Up on Me”, sobre los “hijos de la luna” de Marruecos. Puede encontrar la lista completa de ganadores a continuación.
“La madre de todas las mentiras”
Festival de Cine de Marrakech
CPH:Control de temperatura de la INDUSTRIA: IA y periodismo en el punto de mira
La edición de este año de CPH:INDUSTRY incluyó conversaciones en profundidad sobre una amplia gama de temas, pero dos surgieron como áreas de gran preocupación para la industria: las amenazas y oportunidades de la inteligencia artificial y cómo el documental puede aprender del colapso del periodismo moderno. En su discurso de apertura en el CPH:SUMMIT de este año, la codirectora de Doc Society, Beadie Finzi, advirtió a sus colegas: “No estaremos preparados para lo que vendrá si no levantamos la vista y miramos hacia adelante”. »
Los programas CPH:SUMMIT y CPH:CONFERENCE fueron contra la corriente al promover el cuestionamiento en lugar de buscar respuestas directas a los grandes problemas existenciales que plagan la forma documental en 2026. En los bulliciosos pasillos de la imponente sede industrial del Museo Kunsthal Charlottenborg, se escuchó a los asistentes elogiar el manejo de la IA en particular por parte del festival. Al poblar paneles temáticos de IA con una selección diversa de expertos (incluidos formuladores de políticas y gerentes de alto nivel) y enmarcarlos a través de conceptos más líricos de verdad y acción, CPH:INDUSTRY ha encontrado una manera inteligente de sortear la fatiga de la IA que plaga estos foros de festivales sin dejar de abordar el tema de frente.
Hablando de IA, las conversaciones sobre el terreno evitaron la percepción catastrófica en torno a las nuevas tecnologías, pero aun así ofrecieron ideas valiosas y útiles sobre los peligros de un futuro tecnocrático. El experto en investigación y desarrollo de la BBC, Bill Thompson, señaló que “nos hemos vuelto cómplices de las actividades de organizaciones que no tienen en cuenta nuestros mejores intereses” y que “las tecnologías que pensábamos que nos ayudarían resultaron estar diseñadas de tal manera que nunca podrían ofrecer lo que esperábamos que hicieran”.
Una de las preguntas candentes, por supuesto, era hasta qué punto los vídeos e imágenes generados artificialmente podían afectar la confianza del público en los documentales o incluso la idea misma de la verdad. Tabitha Jackson, ex directora del Festival de Cine de Sundance y recientemente coronada directora del Foro de Cine, pronunció un conmovedor discurso de apertura en su sesión sobre la verdad, preguntando: “Si ver ya no es creer, ¿cómo decide el público qué es real? ¿Qué sucede con la precisión, la verificación y los valores de servicio público en el mundo de la posverdad? ¿Y cómo debería repensar el documental su relevancia, ética y calidad en un ecosistema de medios potenciado por la IA?”.
Las sesiones industriales del festival han estimulado en gran medida este ecosistema mediático, en particular el periodismo. Si bien el cine de ficción a menudo ha intentado predecir tendencias futuras apoyándose en la televisión y el contenido en línea, el documental puede encontrar una sinergia mucho más significativa con su primo el reportaje. A lo largo del festival, los expertos hablaron sobre el efecto de la conglomeración y amalgama de poder por parte de unas pocas figuras ultra ricas, y cómo los movimientos de base en el periodismo pueden inspirar a los documentalistas a sobrevivir en el futuro cercano.
“El periodismo siempre ha sido parte del ADN del festival”, dijo Mara Gourd-Mercado, directora de industria y educación de CPH:DOX. Variedad. “Entendemos que hay una gran diferencia entre el periodismo y el documental, pero se retroalimentan. Para nosotros era muy natural mirar el periodismo y lo que le sucedió para pensar en soluciones para remodelar nuestra industria”.
El director de “Hell’s Army”, Richard Rowley, fue uno de los varios periodistas-documentales que presentaron nuevas películas de investigación en el festival. Cuando se le preguntó cómo el estado del periodismo ha influido en su trabajo, el cineasta advirtió que el ascenso del totalitarismo y el autoritarismo ha llevado a un mundo donde “las reglas y barreras han sido eliminadas”. “Los ataques y la destrucción del periodismo son parte integral de todo este tipo de descentralización del mundo en el que vivimos. »
Sin embargo, hay esperanza. Carole Cadwalladr, ex escritora de The Observer y cofundadora de The Nerve, dijo a los asistentes al festival que los clics únicos en su plataforma de medios de propiedad periodística ahora rivalizan –e incluso superan– a los medios de comunicación tradicionales para los que trabajó anteriormente. “Nadie vendrá a salvarnos”, dijo. “Tenemos que construir nuestras propias balsas salvavidas aquí. Si las construyes, vendrán. La gente quiere entender lo que está sucediendo en este mundo ahora mismo”.
“El ejército del infierno”
Cortesía de Producciones Evergreen
Lista completa de ganadores de CPH:INDUSTRY:
Premios Sandbox Films Science Pitch, presentados por Sandbox Film
“Matrescencia”, de Kathryn Ferguson, producida por Rosie Crerar y Elanor Emptage
Premio Millennium Docs Against Gravity
“Mi escuela está ocupada”, de Halyna Lavrinets, producida por Oleksandr Ivanov
Premio Levántate y Brilla
“Mi padre el hombre de hielo”, del director y productor Lukasz Kowalski, producida por Anna Mazerant
Precio Unifrance Doc
“Niños del país de la luna”, director Roman Duris, productor Richard Simecek
Premio del Centro de Cine Jacob Burns
“The Calling”, director Beniamino Barrese, productor Harry Vaugh
Premio Eurimages de Divulgación al Nuevo Laboratorio
“No dejes que el sol salga sobre mí”, de Asmae El Moudir, producida por Emma Lepers
Premio Eurimages a la Innovación New Lab
“Cosmofonia”, de Véréna Paravel, producida por Florence Cohen
Premio a la coproducción del canal documental Al Jazeera
“Todo es rojo y gris”, de Shourideh C. Molavi y Shrouq Alaila
El Premio ARTE
“Todo es rojo y gris”, de Shourideh C. Molavi y Shrouq Alaila y “We Are Volcanoes”, de Sharon Yeung y Natalie Chao
Premio del Centro de Cine Jacob Burns
“La Llamada”, de Beniamino Barrese
El premio Unifrance y Titrafilm Doc
“Hijos del país de la luna”, de Roman Ďuriš
El Premio Onassis ONX 2026
“Still Point, Turning World”, del artista principal Ben Joseph Andrews, producida por Emma Roberts
Premio del Festival NewImages
“Mourning Glory”, de Mathius Scibor (Au Matt), producida por Pepe Le Puke
Premio DOK Leipzig
“Mourning Glory”, de Mathius Scibor (Au Matt), producida por Pepe Le Puke
