El legendario artista callejero y activista Shepard Fairey estuvo en todas partes en la Feria de Arte High Desert, que tuvo lugar en Pioneertown y sus alrededores durante dos días inusualmente cálidos el fin de semana pasado. Fundado hace más de siete años por el marchante de arte Nicholas Fahey y la directora creativa Candice Lawler, el evento ha pasado de unas pocas docenas de personas en la sala de Lawler a unos pocos miles deambulando por los polvorientos y soleados alrededores de la cursi ciudad del Viejo Oeste, con eventos paralelos en Twentynine Palms y Joshua Tree.
Fairey, quien compró una casa en el área durante la pandemia de COVID-19, organizó una animada fiesta de inauguración en Red Dog Saloon, tocando éxitos de punk, post-punk y new wave de Joy Division, Fugazi y Black Flag frente a una sala repleta de fanáticos del arte vestidos con alta costura de bricolaje salpicada de pintura, y habló en el panel más esperado del fin de semana junto al líder y galerista de Devo, Mark Mothersbaugh, en una conversación moderada por el cantautor Harper Simon, hijo del ícono del folk. Pablo Simón.
El artista Shepard Fairey fue DJ en la noche inaugural de la Feria de Arte High Desert en el Red Dog Saloon en Pioneertown. El set estaba cargado de punk, post-punk y new wave.
(Jessica Gelt/Los Ángeles Times)
Fairey compartió sus opiniones sobre arte, política y tecnología, y en un momento recibió aplausos por decir que el uso de la IA en el arte no era algo que debiera temer. Su valoración se produce después de que lamentara que los algoritmos de las redes sociales castiguen la “decencia” y premien el “narcisismo extravagante y la controversia”. Luego bromeó diciendo que “al algoritmo le va a encantar esto. S—se va a volver loco”, antes de hablar sobre su reciente colaboración con el artista digital conocido como Beeple, conocido en el mundo del arte por vender un NFT de su arte en 2021 por 69,3 millones de dólares.
El Red Dog Saloon estuvo lleno de fanáticos del arte y la música durante la fiesta de inauguración del viernes por la noche de la Feria de Arte High Desert, que atrajo a miles de personas a Pioneertown el último fin de semana de marzo.
(Jessica Gelt/Los Ángeles Times)
“O es la vanguardia de una nueva forma de trabajar, un inconformista, un pionero, o es lo peor que le ha pasado al arte, o algo intermedio, o ambas cosas, o ninguna de las dos”, dijo Fairey mientras la multitud reía. “Esa es totalmente mi opinión”.
En un evento a finales de marzo en Charleston, Carolina del Sur, la ciudad natal de Fairey, Beeple Studios presentó “Shepard Fairey: Obey and Resist”, que aprovechó la inteligencia artificial para ayudar a los invitados a crear sus propias pinturas inspiradas en Fairey. Durante el panel, Fairey calificó los resultados de “casi infalibles”.
Luego explicó sus sentimientos sobre la invasión de la IA en el mundo del arte, diciendo que si bien él era parte del “pensamiento tradicional del mundo del arte”, no se atrevería a “ir al lado oscuro del arte digital y la IA, porque eso es hacer trampa”.
“Hace unos cientos de años, cuando Leonardo da Vinci usaba la cámara oscura, decían: ‘Obtén las proporciones correctas, solo a simple vista. No uses una herramienta para hacer trampa'”, dijo Fairey antes de tomar la analogía de la pintura rupestre y señalar que este mismo tipo de detractores se habrían molestado cuando se descubrió que el pelo de caballo en el extremo de un palo era útil para dispensar pigmento y podrían haber dicho: “Eso no significa que siga siendo real, hermano. Maldito codo como todo el mundo”. más.
Fairey llamó “tonto” a este tipo de pensamiento.
“Una herramienta al servicio de alguien con una visión auténtica que adapta la herramienta a su voluntad, en lugar de someterse a ella, eso es creatividad”, dijo Fairey.
La conversación sobre el arte de la IA comenzó cuando Mothersbaugh, quien encabezaba un set musical en Pappy & Harriet’s más tarde esa noche, admitió que se estaba “divirtiendo con la IA” y “simplemente me hacía reír, como fotos y videos antiguos mutantes de Devo. Me hace reír… No sé qué va a pasar con eso. Tal vez todavía vivan en mi teléfono y eventualmente los deseche o se pierdan o algo así”.
El escenario está preparado para un espectáculo de música experimental del General, con el estilo del líder de Devo, Mark Mothersbaugh.
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Es una feria de arte rock’n’roll
La idea de que la IA no canibalizará a los artistas y su trabajo a gran escala es una utopía refrescante, pero en muchos sentidos también lo fue la feria misma. Se necesita pensamiento mágico para cultivar cualquier cosa en un duro entorno desértico, razón por la cual los artistas han emprendido este viaje durante décadas. Había una vibra juvenil y rock’n’roll en el acto, de calidad punk pero seria en su búsqueda de ser visto.
La galería de Mothersbaugh, MutMuz, ocupó una de las 20 salas reconfiguradas como espacios de exposición en el Pioneertown Motel, al igual que ¡Bruto!, una galería de Chinatown fundado por el ex baterista de Liars Julian Gross y poblado con el trabajo de músicos como Karen O, la diseñadora de vestuario Christian Joy y TV on the Radio’s Tunde Adebimpe.
¡Un trabajo en tela pintada del diseñador de vestuario de Karen O, Christian Joy, se exhibe en Gross! Galería en el Pioneertown Motel durante la Feria de Arte High Desert. La galería es propiedad del ex baterista de Liars, Julian Gross, quien presenta muchas obras de otros artistas.
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Los pioneros del desierto son clave para el espíritu del lugar
La feria incluyó recorridos por varias de las atracciones más interesantes de la zona, incluido el Museo de Arte Noah Purifoy Desert Assemblage en Joshua Tree y el programa de residencia y puesto de arte de la artista Andrea Zittel, High Desert Test Sites.
Computadoras viejas están apiladas en el centro de una instalación titulada “Carrusel” (1996) de Noah Purifoy en el Museo de Arte Ensamblaje de Arte del Desierto Noah Purifoy en Joshua Tree.
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Los fantásticos conjuntos de objetos encontrados y detritos no amados de Purifoy son el ejemplo más adecuado del estado mental creativo del desierto. Brut art en todos los sentidos de la palabra y cargadas de mordaces comentarios políticos y sociales, las instalaciones de Purifoy se transforman y cambian con los elementos. Existe una organización sin fines de lucro para preservarlos, pero la guía turística Teri Rommelmann dijo que los esfuerzos de preservación no tienen como objetivo cambiar el curso de la naturaleza y el tiempo, sino más bien evitar que la obra se hunda en la arena.
La instalación de Noah Purifoy de 2001 “White/Colored” es la obra más frecuentemente vandalizada en el museo al aire libre Joshua Tree dedicado a su obra.
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Otro aspecto del trabajo de preservación implica la eliminación del vandalismo, que ha ocurrido con mayor frecuencia durante la pandemia, y fue bastante revelador en su enfoque principal: una instalación que presenta una fuente de agua marcada “Blanca” junto a un inodoro con una boquilla para fuente de agua y etiquetado “De color”.
La escultura de Noah Purifoy “Oda a Frank Gehry” (2000) se encuentra en la arena como parte del Museo de Arte Ensamblaje de Arte del Desierto de Noah Purifoy. La pieza apareció anteriormente en una exposición en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y transportarla puede ser bastante complicado.
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En los sitios de prueba de High Desert, las populares cápsulas de escape AZ West de Zittel ya no se usan para acampar después de que la ciudad dijera que la organización sin fines de lucro necesitaría obtener un permiso de campamento comercial para continuar. No obstante, los 80 acres de la organización albergan varias residencias de artistas, que utilizan el aislamiento del desierto azotado por el viento para activar ideas latentes. Se acaba de anunciar que la artista ambiental Lita Albuquerque haría una residencia en el sitio.
Las famosas cápsulas de escape AZ West de Andrea Zittel en los sitios de prueba de High Desert ya no se pueden usar para acampar, pero aún se encuentran repartidas por los 80 acres de tierra de la organización sin fines de lucro como un ejemplo de la creatividad que desata el ambiente desértico.
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La cocina con azulejos que la artista Andrea Zittel diseñó para la residencia principal de High Desert Test Sites, donde vivió durante casi 20 años y ahora está disponible para alquiler por parte de los artistas residentes.
(Jessica Gelt/Los Ángeles Times)
El arte está por todas partes en el desierto y está creciendo.
El éxito de la Feria de Arte High Desert de este año es un buen augurio para el futuro de la región como destino cultural.
El año que viene veremos el regreso de Desert. También hay instalaciones de arte semipermanentes en toda el área, incluso a lo largo de los senderos y al costado de la carretera. Esto incluye un peluquería y museo en Joshua Tree, y el recientemente inaugurado Restablecer Hotel en Twentynine Palms Ofrece docenas de habitaciones en contenedores marítimos renovados, algunas con bañeras al aire libre y chimeneas. El hotel también creó senderos en el desierto en su jardín, con planes de construir un parque de arte lleno de instalaciones.
Las salas de contenedores de envío en el nuevo Reset Hotel en Twentynine Palms cuentan con espacios al aire libre con fogatas y bañeras. Algunos pasan por alto los senderos que conducirán a un parque de arte planificado en la propiedad.
(Jessica Gelt/Los Ángeles Times)
Una afluencia de artistas, coleccionistas y amantes del arte seguramente tendrá un impacto en una región que ya desconfía de la gentrificación y el aumento del costo de vida que la acompaña. Pero no habrá ningún freno al progreso, sólo una esperanza utópica, a la manera de Fairey, de que aquellos que vengan se sientan inspirados a conservar y mantener las cualidades mágicas del lugar.
