Para todo en Singapur, Sony Music Asia y el presidente de Medio Oriente, Shridhar Subramaniam, destacaron la influencia de Asia en el sector musical mundial, enfatizando la diversidad cultural, la ubicación y el poder de las economías centradas en los fanáticos.
Hablando con el director musical de Vétéran Ralph Simon, Subramaniam, quien también es presidente de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), subrayó el lanzamiento por órgano de tarjetas semanales en seis países asiáticos como “un esfuerzo increíble” que ofrece nuevas referencias para medir el éxito.
“En Asia, hay mucha diversidad lingüística obvia, diversidad cultural”, dijo Subramaniam. “Es casi como el gran cañón laminado. A medida que avanza, de repente revela nuevas culturas, nuevos colores y nuevos materiales”.
Subramaniam subrayó la evolución de los géneros regionales en formatos globales, citando la música folklana de Dangdut de Indonesia. Una vez jugado en las aldeas, el estilo ha sido rediseñado por Urban Youth como “Hipdut”, mezclando ritmos tradicionales con ritmos modernos. “Si miras las listas indonesias ahora, aproximadamente durante la mayor parte de este año, es uno de esos sonidos que estaba sentado en las listas, número uno en el número 10”, señaló.
Sony invirtió temprano, lanzando una etiqueta dedicada y una estrategia de adquisiciones en torno a Dangdut. Subramaniam comparó su trayectoria con Reggaeton, que cruzó Afrobeats y Punjabi Music. “Vemos algo similar con eso”, dijo.
Filipinas también descubre un nicho con Pinoy Pop. Actúa como SB19, parcialmente modelado en el sistema K-Pop pero profundamente localizado, atrae “miles de millones de flujos” y ahora se están desarrollando en Japón a través de visitas y colaboraciones en vivo. “De hecho, recientemente aterrizaron en Japón, trabajaron con una compañía hermana para tratar de construir una gira en vivo y colaborar con artistas locales”, dijo Subramaniam.
La creciente importancia de Tailandia ha sido destacada por el aumento de los intereses de transmisión cruzada. “China ahora está comenzando a interesarse en los artistas tailandeses y tailandeses”, dijo Subramaniam, señalando colaboraciones que involucran a jugadores coreanos y japoneses, así como a los productores chinos.
Si bien los avances del mundo a menudo comienzan con los pioneros, Subramaniam enfatizó que “todo comienza por tener éxito en casa”. Agregó: “La gente olvida que el surgimiento de K-pop fue fundamentalmente por los fanáticos de la casa que lo impulsaron fuera de Corea. Es un esfuerzo concertado, pero lo hicieron”.
Con Spotify descargar 135,000 nuevas canciones al día, Subramaniam advirtió que el desarrollo de los artistas fue más difícil que nunca. Las estrategias van desde fanáticos y giras en vivo hasta sincronización con televisión, cine, juegos e influyentes. “Ahora tienes una caja de herramientas tan ancha como puedes”, dijo. “El desafío es encontrar la tarjeta y el camino correctos para cada uno de estos artistas”.
A pesar de la fragmentación, sigue siendo optimista sobre las perspectivas de Asia: “Asia tiene su momento, no solo desde una facturación, sino también en un punto de vista cultural. Hace aproximadamente cinco o siete años, estamos acostumbrados a informar menos del 5% al 7% del mercado mundial. Ahora estamos en casi el 14% y el 15% y podríamos aumentar hasta el 20%”.
Él predijo que las escenas hiperlocales darán forma cada vez más a la cultura global por volumen algorítmico y dominación. “Es casi como si estuvieras viendo las tablas de video de YouTube. Es una locura. Está completamente explotado por los actos indios y latinoamericanos. Y por lo tanto verás que eso sucede en otras plataformas”, dijo.
