Simon Helberg casi se pierde “The Big Bang Theory”.
“Pensé: ‘Gracias, no necesito hacer otro piloto. Ya he interpretado suficientes nerds y ahora estoy trabajando con Aaron Sorkin’. Inteligente.”
En ese momento, tenía un papel recurrente en “Studio 60 on the Sunset Strip”. “Realmente no me importaba. Ya habían tenido otro piloto el año anterior, muy oscuro y sin nuestros personajes. Esta vez estaba claro que salió muy bien: querían que hiciera una prueba y dije que no. Chuck Lorre llamó, así que le pedí permiso a Aaron Sorkin. Me escribió un correo electrónico que todavía conservo: ‘Eres un desagradecido… Es broma'”.
Helberg todavía recuerda haber disparado al piloto, algo que no se parecía a nada que hubiera hecho antes.
“James Burrows, el dios de las comedias, estaba dirigiendo. Podía escuchar esta risa una y otra vez. El público rió durante un minuto y medio, y él tuvo que calmar a todos. Cuando entré al espectáculo, hubo aplausos. Fue tan extraño: ‘¡Ahí está, el chico de ‘Sabrina, la bruja adolescente’!” Estábamos tocando algo que la gente realmente quería. Tocó una fibra sensible en el espíritu de la época.
Howard Wolowitz rápidamente se convirtió en un favorito de los fanáticos, especialmente debido a sus cuestionables elecciones de moda.
“Recuerdo que pensé: ‘Esto es excesivo’. ¡Pero él es un pavo real! Si llevas jeans color neón, es necesario que te queden bien. Ahora dejo de lado los cuellos de tortuga, pero siempre escondo el cuello. Es horrible ahí”, bromeó Helberg mientras se ajustaba la bufanda.
“Él se veía a sí mismo como el centro de atención, el líder de la manada, el tipo divertido del grupo y un lotario implacable. No era exactamente quién era yo, pero era divertido interpretarlo porque tenía mucha confianza”.
Ninguno de los diálogos fue improvisado.
“Mucha gente se sorprende cuando se lo cuento, incluso en Hollywood. Pensaron que eran bromas nuestras. Ni una palabra. Estos escritores conocían a los personajes por dentro y por fuera”.
En el transcurso de un récord de 12 temporadas, Wolowitz pasó de ser un padre sórdido a un padre cariñoso.
“Es algo muy raro tener 12 años para contar una historia. Este personaje comenzó como un tipo de mala calidad, por lo que los escritores escribieron algunos buenos chistes de mala calidad, y luego otros escritores decidieron hacerlo más inteligente y traer mujeres que añadieran otra dimensión. Ese fue el lujo de tener casi 300 episodios”.
Aún así, decir adiós a la serie en 2019 fue lo correcto.
“Fue como graduarme de la escuela secundaria. Tuve una gran experiencia allí, ¡pero no quería quedarme allí! Sentimos que había llegado el momento. No había nada más que hacer con este mundo. Éramos buenos”.
Helberg, hablando en el festival francés Series Mania para promover “The Audacity”, primero quiso ser músico.
“Incluso comencé a tocar jazz, lo cual no era tan divertido para un tipo como yo, con aparatos ortopédicos. Pero probablemente era una de las personas más divertidas del jazz. Siempre me gustó hacer reír a la gente”.
Su formación musical le ayudó más tarde en “Florence Foster Jenkins” con Meryl Streep: “Realmente embellecí mis habilidades con el piano. Les dije que podía tocar cualquier cosa”, pero al final todo se trataba de actuar.
“Supongo que quería ver mi nombre mostrado (en luces), tener gente frente a mí y usar una bufanda. Y tener agua gratis”.
Recordando sus inicios, deleitó a la audiencia con un extracto de la serie web “Derek and Simon: The Show”, que co-creó con Derek Waters y Bob Odenkirk. Más tarde, con Bill Hader y Zack Galifianakis, se trataba de unos veinteañeros en Los Ángeles “tratando de encontrar chicas y siendo neuróticos”.
“Era como ‘Girls’, pero con chicos. Y ‘Guys’ no tiene el mismo sonido. Pero Bob Odenkirk era nuestro héroe, estaba a la vanguardia de la comedia underground de rock ‘n’ roll y creía en nosotros”.
Aunque el legado de “The Big Bang Theory” es innegable -ni siquiera una de las salas más grandes de Series Mania podía albergar a todos los fans que querían asistir a la clase magistral de Helberg, esperando pacientemente en una cola interminable que seguramente pasará a la historia del festival-, hoy quiere lanzarse a nuevos mundos y “pasar miedo”.
Lo dice en serio: mintió sobre su nacionalidad francesa para conseguir un papel en el musical “Annette” de Leos Carax, lo que fue como “hacer un cortometraje collage: crudo y arriesgado”.
“Dije: ‘Estoy en el proceso de (obtener la nacionalidad francesa)’. Porque ¿quién no está en un proceso? Justo antes de recibir el sello, hubo esta última conversación, y la señora (en el consulado) habló de un “hombrecito con un sombrero negro”. Solté: “¿Charlie Chaplin? Mi esposa dijo: “Está bromeando”. » ‘¿Napoleón?’ Ni siquiera sé de qué se trataban esas preguntas, pero boom, ahora tengo el pasaporte y me encanta.
En “The Audacity”, interpreta a uno de los genios de Silicon Valley que tal vez alcanzó su punto máximo cuando era niño y ahora está desarrollando un robot terapéutico con inteligencia artificial para adolescentes solitarios.
“A pesar de que tiene una hija adolescente solitaria en casa a la que descuida por completo”, dijo.
“Estos personajes tienen muchos defectos, pero intentan ser virtuosos hasta cierto punto. Pero vemos cómo eso se ve interrumpido por el egoísmo, y eso es con lo que podemos identificarnos. Ves dónde se corrompen. Siempre estás buscando lo que hace que un personaje sea bueno y lo que están buscando. Y la gente en Silicon Valley busca eficiencia, que carece de humanidad y puede ser terriblemente deprimente. Martin descuida a su hija, por supuesto, pero tal vez salve futuras relaciones padre-hija con ¿Su robot?”
Al finalizar la clase magistral, Helberg también tuvo la oportunidad de conocer al hombre que lo dobla en francés desde hace años.
“¡Lamento mucho que hayas tenido que pasar tantas horas enseñándome! Y él se va a hacer más diálogos de ‘The Audacity’. Lo mantendremos en una pequeña habitación de allí.
