El talento marroquí será el centro de atención en el EFM de este año, culminando un crecimiento generacional para la industria cinematográfica del país.
El sector productivo marroquí, apreciado durante mucho tiempo por su estabilidad, su infraestructura y su ubicación natural, se aceleró en 2018 con la introducción de un crédito fiscal, ahora limitado al 30%. El mismo año, el Festival de Cine de Marrakech lanzó Atlas Workshops, una plataforma industrial diseñada para conectar a cineastas regionales emergentes con agentes comerciales y socios de coproducción en su propio territorio.
El mandato de Atlas se ha ampliado exponencialmente desde entonces, apoyando más de 150 proyectos y ayudando a lanzar a cineastas como Asmae El Moudir, cuyo documental híbrido de 2023 “La madre de todas las mentiras” se ha convertido en una de las películas marroquíes más aclamadas internacionalmente hasta la fecha. Al mismo tiempo, las producciones extranjeras se han multiplicado, con títulos como “Sirāt” de Oliver Laxe y “La Odisea” de Christopher Nolan que transforman los paisajes marroquíes en mundos inmersivos en la gran pantalla. Sólo en 2025, el Centro Cinematográfico Marroquí (CCM) apoyó 23 largometrajes extranjeros a través de este programa de incentivos, generando más de 165 millones de dólares en inversiones locales.
La producción nacional ha aumentado a la par: la industria presentó 54 películas el año pasado, un salto espectacular con respecto al cambio de milenio, cuando la producción cayó a sólo cuatro largometrajes.
Ahora firmemente establecido como un destino de servicios líder y un centro industrial en auge, Marruecos está mirando hacia afuera y enviando grandes delegaciones a plataformas como el Puente de Producción de Venecia y el EFM de este año para conectar a una nueva generación de cineastas directamente con el mercado global.
Películas como “La Odisea” y “Sirat” se beneficiaron del rodaje marroquí y de una reducción de impuestos del 30%.
“Somos un país de historias”, afirma Mohammed Reda Benjelloun, director del CCM. “Pero el desafío actual es de escala. No basta con que una, dos o tres películas al año viajen internacionalmente, se necesitan cinco o diez. Desarrollar un proyecto es una cosa, presentarlo en el escenario internacional es otra. Una historia sólida y un dossier sólido son esenciales, pero convencer a los productores europeos y a los financiadores internacionales para que inviertan es un verdadero trabajo. Por eso es tan importante que nuestros cineastas estén aquí, enfrentando el mercado y entendiendo cómo funciona realmente”.
Como reflejo de estas ambiciones, el CCM reunirá a 10 productores, elegidos entre más de 75 solicitantes y examinados por su paridad y potencial internacional, en el mercado de Berlín de este año. El EFM también acogerá una proyección promocional de “Fresas” de Laila Marrakchi, recién ganadora del máximo premio de postproducción en los Ateliers de l’Atlas y a punto de convertirse en uno de los largometrajes marroquíes de más alto perfil del año.
A nivel nacional, se está produciendo una dinámica paralela, con el desarrollo de escuelas de cine y programas de formación profesional, junto con esfuerzos renovados para implicar a la diáspora marroquí. Como dice Benjelloun, el objetivo es “internacionalizar el proceso de producción, pero no las historias”.
“K-1”
Seleccionado para el Berlinale Series Market, el procedimiento policial “K-1” ofrece un ejemplo. La showrunner Khadija Alami diseñó el proyecto para cumplir con los estándares internacionales, presentando el modelo de showrunner en sí, mientras encargaba tareas episódicas a los aclamados directores Yasmine Benkiran, Nour-Eddine Lakhmari y Hicham Ayouch para darle a cada episodio un verdadero peso cinematográfico.
“Es una nueva forma de trabajar en Marruecos y creo que va a generar algo”, dice Alami, que dirige la empresa de servicios de producción K-Films y que durante mucho tiempo ha servido de puente hacia Hollywood.
Después de un siglo de rodajes extranjeros en el país, pocos se han preguntado qué podrían aportar los directores marroquíes. “K-1” fue su respuesta. “Ya tenemos las habilidades, los equipos, la visión. Hoy lo estamos demostrando, en nuestros propios términos y al mismo nivel que los diseñadores británicos, franceses o estadounidenses”.
“No podemos conformarnos con proyectos en islas pequeñas”, añade la productora Lamia Chraibi. “A menudo hablamos del poder blando estadounidense, pero hoy todos los cineastas de nuestra región creen que si no contamos nuestras propias historias, las narrativas orientalistas persistirán. Debemos trabajar con cuidado y habilidad para desafiar a las audiencias globales y difundir nuestras historias lo más ampliamente posible”.
De hecho, Alami y Chraibi son parte de una ola que está reposicionando la industria cinematográfica marroquí como un socio creativo internacional y ya no simplemente como un proveedor de servicios. No es casualidad que ambos se encuentren entre los 10 productores que viajarán a Berlín para asistir al Marruecos Producers Spotlight.
“Existe una gran diferencia entre un productor que simplemente gestiona los fondos y un productor creativo que da forma a la historia, el guión y la estrategia de financiación y distribución”, explica Chraibi. “Hasta hace poco, este papel apenas existía en Marruecos, pero esta comprensión integral es esencial en un país donde los presupuestos son limitados. »
Mientras desarrollaba coproducciones a través de su empresa de Casablanca, LaProd, que contribuyó al lanzamiento de Laxe con su película “Mimosas”, ganadora de la Semana de la Crítica de Cannes en 2016, Chraibi tuvo un impacto aún más amplio como cofundadora de la Fundación Tamayouz. Establecida en el año crucial de 2018, la organización sin fines de lucro brinda a las mujeres capacitación básica en dirección, escritura de guiones, producción y postproducción, así como apoyo financiero y tutoría.
Durante los últimos cinco años, aproximadamente 100 cineastas han completado las residencias, los programas de capacitación y los talleres profesionales de la fundación, apoyando al talento emergente que busca ingresar al cine.
Entre sus antiguos alumnos se encuentra la productora Oumayma Zekri Ajarrai, que produjo el cortometraje ganador de la Semana de la Crítica de Cannes del año pasado “L’mina”, y que también participará en el programa de productores marroquíes Spotlight para ayudar a lanzar su proyecto de largometraje apoyado por Tamayouz “Road to Limbo”, dirigido por Ayoub Lahnoud.
“Nos centramos en el desarrollo profesional”, afirma Chraibi. “Mantenemos un enfoque comunitario apoyando a los graduados a largo plazo, ya sea que necesiten asesoramiento legal u orientación estratégica. Con el apoyo activo del CCM, nuestro objetivo es hacer avanzar el sistema: renovarlo, abrirlo y dar paso a una industria que ya se está transformando”.
El cineasta Alaa Eddine Aljem –otro de los 10 productores seleccionados para Berlín– encarna este relevo generacional. Hace veinte años, Aljem fue uno de los primeros graduados de la escuela de cine ESAV de Marrakech, cofundada por Martin Scorsese. Hoy dirige esta misma institución, acogiendo cada año alrededor de cuarenta nuevos estudiantes en programas de licenciatura y maestría que ofrecen cursos especializados en cinematografía, sonido, edición, dirección y guión.
El crecimiento del sector cinematográfico marroquí no sólo ha creado más oportunidades a nivel local, sino que también ha atraído a un número cada vez mayor de solicitantes internacionales, una tendencia que se refleja directamente en los propios proyectos de Aljem.
Además de sus deberes académicos, continúa trabajando regularmente como productor y director, integrando diligentemente a exalumnos de ESAV en roles técnicos clave en películas como “Out of School” – un largometraje documental dirigido por el ganador de Hot Docs Hind Bensari, quien recientemente ganó dos premios en el Final Cut en Venecia – y su próximo largometraje “El Dorado”, cuyo rodaje está programado para comenzar a finales de este año.
De cara al futuro, Aljem quiere ampliar las instalaciones de diseño gráfico, efectos visuales y animación de ESAV, haciéndose eco del objetivo de CCM de hacer de Marruecos un centro de producción y postproducción de servicio completo. “Hoy en día, ESAV está funcionando aproximadamente a la mitad de su potencial”, explica. “Todavía hay margen de crecimiento, tanto en términos de escala como de alcance. Durante los próximos cinco años, el objetivo es un desarrollo constante, en línea con lo que están haciendo los festivales, el CCM y otras instituciones. Estamos viviendo un período crucial para el cine marroquí, el sector está evolucionando a medida que la industria se estructura”.
