Después de globalizarse con su segundo volumen, “Star Wars: Visions” Volumen 3 lleva la serie de antología a sus raíces con una nueva línea de cortometrajes, todos creados por estudios de animación japoneses.
Cada temporada de la serie Disney+, que se estrenará en 2021, ha infundido nueva energía creativa en la galaxia muy, muy lejana al brindar a las casas de animación internacionales la libertad de explorar ideas sobre la Fuerza, facciones de la guerra galáctica y planetas y culturas completamente nuevos fuera de las limitaciones del canon de la franquicia de larga duración.
Y si bien el Volumen 3, que se estrenó la semana pasada, revisa algunos personajes introducidos en el Volumen 1, también muestra cómo el anime es un medio con alcance. Desde el episodio realista que explora la complejidad de los lados oscuros de la Fuerza a través de una batalla entre ex Sith y Jedi (“The Duel: Payback”) hasta la historia más conmovedora de dos huérfanos ingeniosos que deciden formar una familia (“Yuko’s Treasure”), hay diferentes tipos de anime para todos.
Anée-san en “The Duel: Payback”, uno de los cortometrajes del volumen 3 de “Star Wars: Visions”.
(Lucasfilm Ltd.)
Con películas como “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle” y “Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc” causando sensación en la taquilla, la creciente popularidad del anime es innegable y su disponibilidad en los principales streamers también ha hecho que las series y películas de anime sean más accesibles que nunca. Entonces, para aquellos cuya curiosidad sobre el medio fue despertada por “Star Wars: Visions”, aquí hay algunos títulos para ver basados en los temas e historias de los nueve cortos que componen el Volumen 3.
Peleas impresionantes (con cierta ambigüedad moral)
Sagiri en un episodio de “Hell’s Paradise”.
(©Yuji Kaku/Shueisha, Twin Engine, Mappa / Crunchyroll)
Seamos honestos: los duelos con sables de luz son increíbles. No sorprende, entonces, que varios de los cortos del Volumen 3 de “Star Wars: Visions” profundizaran en historias que involucran a Jedi y/o Sith, incluidos “The Duel: Payback”, “The Lost” y “The Bird of Paradise”.
Para aquellos que buscan un anime con escenas de lucha con espadas elegantes e impresionantes, el siempre popular “asesino de demonios” (Netflix, Disney+/Hulu, Crunchyroll), que presenta una organización secreta que lucha para proteger a los humanos de los demonios, es una opción obvia. Otro programa que presenta batallas elegantes entre guerreros expertos y monstruos sobrenaturales es “El cielo del infierno” (Netflix, Disney+/Hulu, Crunchyroll). La serie sigue a un ninja reclutado por un verdugo para unirse a un grupo de condenados a muerte en una búsqueda para encontrar el elixir de la vida en una isla mítica poblada por misteriosas amenazas mortales. El convicto retenido será perdonado por todos sus crímenes pasados. La premisa puede recordar a algunos al equipo de supervillanos “The Suicide Squad”, pero las escenas de lucha, y los habitantes de la isla, se mantienen firmes. propio.
Dinámica maestro y aprendiz
Freeze, izquierda, y Fern de “Freeze: Beyond Journey’s End”.
(Crunchyroll)
Hablando de Jedi, “The Lost” y “The Bird of Paradise” también evocan la relación entre un maestro Jedi y su aprendiz padawan. Si una historia que involucra un linaje de dinámicas entre estudiantes y maestros sobre la amistad, la conexión humana, la memoria, la mortalidad y el legado suena intrigante, considere revisar “Congelación: más allá del final del viaje” (Netflix, Disney+/Hulu, Crunchyroll). La serie de fantasía sigue a un mago elfo, su joven aprendiz humano y otras personas que recogen en su viaje de años para visitar los espíritus de viejos amigos. La serie es en parte un diario de viaje, en parte una aventura con monstruos, batallas mágicas y exploración de mazmorras.
Sinvergüenzas adorables
Kazuki, izquierda, Miri y Rei en un episodio de “Buddy Daddies”.
(©KRM’s Home / Buddy Daddies Committee / Crunchyroll)
El mundo de “Star Wars” está lleno de sinvergüenzas que los fanáticos no pueden evitar amar por su arrogancia y su código moral independiente, y los episodios de “Visions”, “The Smuggler” y “The Bounty Hunters” se suman a ese legado.
Clásicos conocidos como “vaquero» (Crunchyroll) y «Lupin tercero» (Tubi, Crunchyroll) y el largo plazo «Una pieza“(Netflix, Disney+/Hulu, Crunchyroll) son buenos puntos de partida para aquellos que se inician en el anime por primera vez y están interesados en las aventuras de un grupo heterogéneo de cazarrecompensas, ladrones y/o piratas. Para aquellos que buscan algo nuevo, considere “amigos de papá(Crunchyroll), que sigue a dos compañeros de cuarto asesinos que forman una familia improvisada después de acoger a un niño de 4 años que conocen en el trabajo. Piense en ello como “The Mandalorian”, si Mando tuviera un compañero de juego solitario y Grogu fuera quisquilloso con la comida.
Guerras espaciales políticas y trajes mecánicos
Suletta Mercury en un episodio de “Mobile Suit Gundam: The Witch of Mercury”.
(©Sotsu, Amanecer, MBS / Crunchyroll)
Algunas películas y programas de televisión ambientados en una galaxia muy, muy lejana son más políticos que otros, pero aspectos del conflicto que involucra al Imperio Galáctico, las fuerzas rebeldes y los Jedi errantes se abordan en algunos cortos del volumen 3 de “Visions”, como “The Lost”, “The Smuggler”, “Noir” y “Song of the Four Wings”, el último de los cuales presenta a un joven protagonista que se viste con un elegante disfraz de robot volador.
La franquicia de mechas “Gundam” es mejor conocida por sus robots gigantes, pero es una ópera espacial en expansión que aborda temas políticos, incluidos los horrores de la corrupción, la desigualdad y la guerra. Una novedad reciente es amigable para los recién llegados »Mobile Suit Gundam: La bruja de Mercurio” (Crunchyroll). La serie sigue a un tímido nuevo estudiante transferido a una escuela militar corporativa donde los reclutas entrenan y resuelven disputas en peleas con trajes mecánicos gigantes. La serie utiliza el drama escolar y un romance adolescente en ciernes como telón de fondo para abordar temas como los conflictos y prejuicios de clases, la avaricia corporativa y la venganza personal.
Robots con resonancia emocional
Átomo en un episodio de “Plutón”.
(Netflix)
Desde el quisquilloso droide de protocolo C-3PO de los Skywalkers hasta el gruñón astromecánico Chopper de Hera Syndulla, los androides adorables son una firma de “Star Wars”. Los episodios del volumen 3 de “Visions”, “The Ninth Jedi: Hope’s Child” y “Yuko’s Treasure”, presentan droides leales que tocan los corazones de los espectadores.
Los androides del título en “Astro Boy” (también conocido como Atom) y “Doraemon” son nombres muy conocidos entre los niños en Japón, similares a Mickey Mouse y Snoopy, pero una opción más madura es “Plutón” (Netflix). La serie de misterio y asesinatos de ciencia ficción se basa en una reinvención de un arco narrativo del manga “Astro Boy” y está ambientada en un mundo donde los humanos viven junto a robots, aunque la dinámica es un poco diferente a la de “Star Wars”. La historia sigue a un detective robot que investiga una serie de asesinatos de robots y humanos y, como muchas historias de ciencia ficción sobre androides e inteligencia artificial, toca temas como lo que hace humanos a los humanos.
Una escena de “El tesoro de Yuko”, uno de los cortometrajes del volumen 3 de “Star Wars: Visions”.
(Lucasfilm Ltd.)
niños rebeldes
Muchos medios de “Star Wars” están dirigidos a audiencias más jóvenes, pero pocos tratan sobre aventuras infantiles en una galaxia muy, muy lejana. “El tesoro de Yuko” del volumen 3 de “Vision” trae a la vanguardia a dos niños huérfanos, así como a un adorable droide con forma de oso.
No faltan series animadas sobre las (des)aventuras de niños rebeldes y una de las más conmovedoras involucra a una familia “falsa”. “Espía x familia” (Disney+/Hulu, Crunchyroll) sigue a un agente secreto que trabaja para mantener la frágil paz entre las naciones vecinas y la falsa familia feliz que ha construido para su última misión encubierta. Sin que él lo sepa, su hija adoptiva es secretamente telepática y su falsa esposa es una asesina. Como era de esperar, un estudiante de secundaria telepático con una imaginación vívida que vive con un espía y un asesino puede verse involucrado en muchas travesuras. Bonificación: la familia también adopta un adorable perro enorme.
Kotaro en un episodio de “Kotaro vive solo”.
(Netflix)
En el extremo opuesto del espectro está “kotaro vive solo(Netflix), un programa más fundamentado con una premisa igualmente extravagante. La serie sigue a un niño de 4 años que se muda solo a un complejo de apartamentos en ruinas, por razones que eventualmente se revelan a medida que sus vecinos lo conocen. El niño es inusualmente autosuficiente y maduro, pero también infantil y naturalmente vulnerable. Como los espectadores podrían suponer, no hay muchas circunstancias felices que podrían llevar a un niño de 4 años a vivir solo, pero hay más calor que tragedia.
Espectáculo musical y visual.
Uno de los aspectos más destacados del Volumen 3 de “Star Wars: Visions” es “Black”, un sueño febril alucinatorio, impulsado por el jazz, de un Stormtrooper durante la batalla. Este audaz cortometraje musical de 13 minutos es un espectáculo visual que desafía a los espectadores y no hay mucho más que se pueda comparar. Aunque tiene una narrativa más estructurada, la película animada “tu-oh” (Netflix) es una ópera de rock psicodélico que podría satisfacer la misma picazón. Ambientada en el Japón del siglo XIV, la película sigue a dos jóvenes artistas que entablan una amistad porque ambos son marginados (el músico es ciego y la bailarina nació con deformidades monstruosas) y sus deslumbrantes actuaciones impulsan la historia.
