El título original de “Heel” era “Good Boy”. El nuevo título es probablemente más preciso, aunque un título aún más preciso podría ser “Idiota punk dolorosamente molesto”. Estoy bromeando (un poco), ya que el título “Talon” es en realidad un verbo. La película quiere contar la historia de un matón en ciernes al que hay que controlar. Dicho esto, ¿alguien realmente quiere ver una película sobre un sociópata británico de 19 años encadenado en un sótano para que la extraña pareja de clase media alta que lo secuestró pueda cambiar su comportamiento? “Heel” es como “La Naranja Mecánica” rehecha como la peor película de Sundance del año.
La secuencia inicial es realmente prometedora. Representa, en un montaje de estilo documental rápidamente editado, una noche imprudente en la ciudad por parte de Tommy (Anson Boon) y sus amigos. Son chicos cachondos de club, y Tommy es su líder hosco, de pelo rizado y sexualmente coercitivo, que vive el momento, se sirve bebidas en la garganta, inhala cocaína y toma pastillas, baila y se divierte, vomita y se pone en celo en el baño, empujándose cada vez más alto, hasta que finalmente se desploma en la acera; un ritual, decimos, que ha ocurrido varias veces antes. Pero esta vez, su cuerpo destrozado es recuperado por un misterioso extraño.
Cuando Tommy se despierta, se encuentra en el sótano de una majestuosa casa de piedra en algún lugar de la campiña británica. Tiene un collar de metal alrededor del cuello y está encadenado al techo. La película apenas ha comenzado y ya pasa a la segunda mitad de “La Naranja Mecánica”: ¿se puede rehabilitar a este monstruo delincuente? Teóricamente, es una pregunta interesante, excepto que la forma en que sucede es tan notoriamente artificial que sólo podemos continuar la película con una petición permanente de realidad.
¿Quiénes son las personas que secuestraron a Tommy? Chris (Stephen Graham) es un tipo amable con un peluquín que cumple su misión con traviesa venganza disfrazada de bondad. Su esposa, Kathryn (Andrea Riseborough), es tan neurasténica que parece un fantasma. (Sufrió un trauma que no tiene color). Los dos tienen un hijo preadolescente querubín al que llaman Sunshine (Kit Rakusen). ¿Y por qué, exactamente, hacen lo que hacen? No tenemos idea. Tratar de convertir a una mala persona en una buena persona no es, en sí mismo, una idea terrible, sino la presunción de “Heel”: que Tommy está encerrado en un calabozo, tratado como a un perro, porque eso es lo que hará llevar cambiarlo) es como una fantasía tóxica de derecha que la película de alguna manera reconfigura en una alegoría liberal inverosímil de la “familia”.
¡Ah, verosimilitud! Qué injusto quejarse de su ausencia. Sin embargo, mientras veía “Heel”, me resultó imposible suspender mi incredulidad durante dos segundos. Toda la película, dirigida por el cineasta polaco Jan Komasa (“Corpus Christie”) a partir de un guión de Bartek Bartosik y Naqqash Khalid, es sólo una presunción sucia y monótona. Esto se pensó temáticamente, pero no en términos de comportamiento humano reconocible. Es como un cortometraje de un estudiante de cine que se extiende hasta 110 minutos agonizantes.
Anson Boon, un actor carismático que hizo un buen trabajo interpretando a Johnny Rotten en la miniserie de televisión “Pistol” de Danny Boyle (aunque nunca evocó el brillo asesino de Rotten), infunde a Tommy una energía cruda que, al menos en las primeras escenas, lo convierte en un candidato convincente para la prisión o el equivalente contemporáneo de la terapia de shock. Y, sin embargo, el personaje es extremadamente odioso. Como cineasta, Komasa no dramatiza: utiliza pinceladas de una sola nota para impactar al público. Chris, de Stephen Graham, es tan tranquilo y circunspecto como Tommy es abrasivo. Intenta entrenar a Tommy mostrándole cintas motivadoras y sometiéndolo a los depravados TikToks de Tommy. Luego instala un elaborado sistema de canalones en el techo para que Tommy, atado a una correa de metal, pueda deambular por la casa, señal de que ha sido asaltado.
Tommy tiene que crecer y cambiar, porque si no no habría película. Al hacerlo, se vuelve menos aburrido pero también menos interesante, porque “Heel” sentimentaliza su transformación. Komasa parece haber pasado por alto la ironía clave de “La Naranja Mecánica”: el cambio en el comportamiento de Alex es tan brutal como su estado inicial de anarquía punk. En “Heel”, el desarrollo de Tommy es singularmente poco convincente: al final, está prácticamente listo para ser el pretendiente en un drama de Jane Austen. Pero todo esto es uno con una película tan falsa que pone a la audiencia en la caseta del perro.
