Después de haber hecho su debut como director con “Roam Rome Mein” (2019), que se presentó en el Festival Internacional de Cine de Busan y ganó el Premio Marie Claire Asia Star, el cineasta y actor indio Tannishtha Chatterjee se enfrentó a su mayor desafío hasta la fecha al terminar su segundo esfuerzo de “Plat” completo: un diagnóstico de cáncer que amenazó con descarrilar toda la producción. Este año, Chatterjee ganó el premio para la directora visionaria Marie Claire.
“Sí, me diagnosticaron cuando estábamos en postproducción. Todo se volvió doblemente difícil en una situación ya difícil”, revela el director. “No era algo pequeño. Se trataba de saber si viviré”.
El drama social, con Kirti Kulhari junto a Sharib Hashmi, Indraniel Sengpta, Monica Dogra y Sachin Chaudhary, se centra en Amreen, una mujer musulmana que se convierte en el principal apoyo para su familia, cuestionando la tradición y el daño. La película explora los temas de las expectativas de género, la discriminación religiosa y la tensión entre el deber de la familia y la elección individual, todo filtrado a través del objetivo de alimentos y cocción.
“La comida es una idea política: refleja la historia y revela condiciones socioeconómicas”, dijo el director. “El sabor, la salud y la subsistencia están formados por cursos, disponibilidad y exposición”.
Chatterjee, quien se graduó de la Escuela Nacional de Drama en Nueva Delhi y apareció en muchas películas durante su carrera de 15 años, especialmente “Brick Lane” (2007), “Shootout Monsoon” seleccionado por Cannes (2013) y su última selección de Toronto. El proyecto comenzó con Chatterjee mirando de cerca a una trabajadora doméstica, inicialmente encontrando humor en sus quejas sobre los hábitos alimenticios de diferentes hogares. “Al cavar más profundamente, descubrí una historia mucho más convincente”, dice ella.
Kulhari, quien anteriormente trabajó con el director como coprotagonista de “Jal”, se embarcó en el proyecto incluso antes de que terminara el escenario. “Kirti se ha convertido en el personaje y el personaje se ha convertido en el proceso de escritura para mí”, señala el director. El actor se ha sometido a una preparación profunda, pasando tiempo en lugares reales y con niños que aparecen en la película.
La producción se enfrentó a desafíos típicos de películas independientes (la colección ha demostrado ser difícil, pero la crisis de salud del director agregó una complejidad sin precedentes. Como madre soltera que cuida a un niño de nueve años y una madre en los 70 años, se vio obligada a reinventar su enfoque para el trabajo y la vida.
“No sé cómo tuve la fuerza para superar todo esto y decirme que me permite tomar todos los días que sucede”, piensa. “Todos estamos hablando de vivir en el momento. Pero nunca podemos hacerlo sin pensar demasiado sobre el pasado o el futuro. Pero tenía que vivir todos los días”.
La postproducción se interrumpió durante varios meses, mientras que el director equilibró el tratamiento con la producción de la película. En lugar de considerar esto como un obstáculo, encontró el proceso terapéutico. “El acabado de la película fue parte de mi proceso de curación. Sentarse en las sesiones de música, revisar la edición en algunos lugares fue parte de la curación”.
La película utiliza toques de realismo mágico para transmitir la vida interior de Amreen. “Cuando leí una novela, el escritor de sus pensamientos revela el monólogo interior de un personaje a través de la descripción.
A pesar de los fuertes problemas sociales, el director se encargó de evitar la predicación. “A menudo se convierte en un predicador cuando intentamos imponer nuestras propias moralidades en las historias en las que estamos inspirados. Traté de evitar esto”, dice ella. “La vida (como es) a todos estos temas y no necesitamos imponer nada afuera”.
La experiencia ha cambiado su punto de vista sobre el cine como un arte colaborativo. “Con cada película, creo que también aprendemos a abandonar nuestros egos. El cine es un proceso de colaboración tan profundo. Para mi visión de cobrar vida, tuve que contar con los increíbles talentos de los demás”.
Para el futuro, el director se enfoca en su salud mientras desarrolla una actuación en el escenario en “The Last Nine Increyly Diffes Meses of My Life” con dos empleados. A diferencia de la “placa completa”, este proyecto verá que regrese al rendimiento en lugar de dirigir.
“Tengo que cuidar mi salud”, dijo simplemente, un recordatorio de que incluso en una industria obsesionada con el próximo proyecto, a veces la historia más importante es la de supervivencia misma.
