Tig Notaro no puso su alarma para ver si obtendría la gloria de una nominación al Oscar.
“Mi esposa se despertó a las cinco de la mañana, quiso la suerte que realmente lo hiciera. No se despertó a propósito”, recordó Notaro en el programa. Variedad Podcast del circuito de premios. “Y aquí estoy, dormitando, junto a ella, con mis tapones para los oídos, mi antifaz y los tubos de mi máquina CPAP sobresaliendo de mi cabeza”.
La nominación fue por la película que produjo, “Come See Me in the Good Light”, un documental dirigido por Ryan White que sigue a la fallecida poeta Andrea Gibson (ellos/ellos) y su esposa, Meg, mientras navegan por el amor, la enfermedad y el arte. Notaro es una de las productoras nominadas al Oscar por la película junto con Jessica Hargrave y Stef Willen, pero habla de su trabajo de la misma manera que habla de su amistad en la vida real con Gibson: algo a lo que te presentas, repetidamente, siempre.
La mitología del escritor, director y actor nunca ha consistido en intentar retratar la santidad o una “imagen perfecta”. Se trata de decir la verdad con seriedad y dejar que el remate haga el daño. Cuando le preguntaron en broma si la nominación la había convertido en una criatura insufrible en la temporada de premios, no lo dudó. “Siempre he sido insoportable, pero esto me da una razón para que todo tenga sentido”, dijo inexpresivamente.
Este es el método Notaro. Traerá la risa al momento presente y luego revelará el sentimiento subyacente. Bromeará diciendo que es “insoportable” y luego, minutos después, describirá un proceso documental tan cuidadosamente guardado que parece una declaración de misión que uno desearía que fuera la norma para todos en este mundo.
“Este proyecto debe realizarse plenamente con amor y paciencia”, comparte. “No puede haber ningún bicho raro en la producción. Todo tiene que ser muy bueno”.
También es, en voz baja, una explicación de por qué “Come See Me in the Good Light” llega de la forma en que lo hace, como una mano en la espalda, ofreciendo consuelo, no un dedo en la herida.
“Hay momentos tristes, pero también hay momentos profundamente divertidos que sorprenden a la gente”, afirma. “Hay una sensación común al final de la película, cuando la gente sale del cine: están muy agradecidas y dicen: ‘Muchas gracias por hacer esta película’. Y la gente siente una sensación de urgencia por volver a la vida, hacer las cosas bien y estar más presente. Le da a la gente una sensación de esperanza.
Esta esperanza es sincera y no performativa. Notaro llegó a la película con la dedicación de un fanático de los documentales y la responsabilidad de un amigo y, al menos inicialmente, casi sin ser consciente de la maquinaria que pronto consumiría toda su agenda. Su relación con la cultura de los premios, admitió, alguna vez fue felizmente inexistente.
“Ninguno, cero”, bromea cuando le preguntan si sabe sobre la carrera por los Oscar. “Recuerdo que mis amigos decían: ‘Oh, tendré más tiempo después de la temporada de premios’. » Pensé: “¿Temporada de premios? Qué es esto ? Ahora estoy plenamente inmerso en la temporada de premios; esto no es una broma.
“Cuando hicimos esta película, la financiamos de forma independiente”, dice. “Hacer esta película sobre mi amigo poeta rudo en las montañas de Colorado, luego ganar el premio del público en Sundance y vendérsela a Apple, fue simplemente alucinante”.
Pero “Come See Me in the Good Light” no es simplemente un documental. Es un documental que eligió su propio final o, más exactamente, rechazó el final que los espectadores esperan de las historias sobre enfermedades terminales. Notaro señala que la decisión la tomaron Gibson o Meg, pero no el cineasta Ryan White y el equipo, quienes tomaron en cuenta tanto la historia como el momento.
“Ryan se acercó a todos y dijo: ‘¿Por qué necesitamos que nuestro héroe muera?’ “, recuerda. “Si lo empaquetábamos y lo enviábamos a Sundance, si llegaba allí, Andrea podría ver la película, porque Andrea no creía que alguna vez pudieran verla”.
El equipo ni siquiera les dijo a Gibson o Meg que se presentarían, dijo Notaro, por lo que no habría más decepción si Sundance no aparecía. Cuando esto sucedió, la noticia llegó con sorpresa y dulzura.
“Lo más hermoso fue que al final de la película, el equipo seguía viniendo a visitarlos”, dice Notaro.
Notaro es sincero sobre el truco emocional que puede jugar el duelo: aquel en el que empiezas a creer en el resultado preferido porque necesitas que sea verdad. Ella conoce este impulso. También sabe lo que significa vivir del otro lado del cáncer. Notaro tuvo cáncer en 2012 y pasó años con personas que parecían “sanas” hasta que desaparecieron repentinamente.
Andrea Gibson y Megan Falley en “Come See Me Right”.
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Sin embargo, la rapidez con la que murió Gibson la tomó por sorpresa.
“Diré que lo difícil ahora es reflexionar sobre la decepción que tengo conmigo mismo y no puedo creer que haya caído en esa trampa”, comparte Notaro. “No pensé que Andrea se iría tan rápido como ellos”.
Parte de lo que la atrajo, dijo, fue la lucha visible de Gibson, incluidas imágenes de Gibson levantando pesas mientras vivía con cáncer de ovario en etapa 4.
“Sabes, lo que también me sorprende en la película es ver a Andrea entrenar todos los días”, dice Notaro. “Ella es alguien que tiene esperanza y es sorprendente ver a alguien haciendo ejercicio con cáncer en etapa cuatro”.
Y añade: “Honestamente, pensé que íbamos a hacer esta película, la estrenaríamos, la gente quedaría impresionada, aprenderían todo sobre Andrea Gibson en un nivel más amplio, y Andrea tendrá otros cinco a diez años para ser la estrella de rock del mundo de la poesía que fueron”. »
Esta frase contiene una línea de tiempo alternativa completa y el dolor silencioso de perderla.
Aun así, la nominación al Oscar se siente como una coronación para los outsiders y un testimonio de una gran persona. “Cada vez vi a Andrea interpretar una poesía intensa, pero también había mucha ligereza y diversión saliendo de su boca”, recuerda Notaro. Habló de las “arrugas en la cara de Andrea, cada vez que sonreían… era simplemente exquisito de ver” – y cómo la risa, después de las actuaciones, se convirtió en verdadera intimidad. “Hay profundidad, pero no había nada mejor que relajarse y reír”.
Notaro se aferra al amor.
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