“Run Amuk”, el primer largometraje del guionista y director NB Mager, se estrena hoy en la Competencia Dramática de Sundance en Estados Unidos. La película es una expansión de su cortometraje de 2023 del mismo nombre.
Es un poco difícil hablar de la película sin revelar demasiado. Digamos que probablemente sea un tema de conversación. Una pequeña comunidad todavía se está recuperando de un acto de violencia armada ocurrido hace años. Una adolescente llamada Meg (Alyssa Marvin, que también apareció en el corto original) vive con su tía y su tío. Su amiga más cercana es su prima un poco mayor, Penny (Sophia Torres), una cantante talentosa. Cuando Meg decide escribir un musical que describa los acontecimientos traumáticos, desencadena una reacción en cadena que afecta a muchas personas en la ciudad.
El elenco ampliado del largometraje incluye a Patrick Wilson, Molly Ringwald, Margaret Cho, Elizabeth Marvel y Bill Camp.
Antes de que comenzara el festival, Mager, de 40 años, realizó una videollamada desde su sótano en Brooklyn para hablar sobre los orígenes de la historia, el casting y la elección de canciones para los números musicales. (Leve spoilers más adelante.)
tel tono de “Run Amok” Este delicado e inusual, al mismo tiempo ligero Y grave. Cómo sería ¿lo describe?
NÓTESE BIEN. Inclinarse: De hecho, comencé a escribirlo como una especie de thriller de terror. Y Meg, en lugar de montar un musical, era reportera de investigación para el periódico de su escuela secundaria. Y todo estaba bastante oscuro. Y en algún momento me di cuenta de que era un poco como ponerse un sombrero sobre un sombrero con el tema, así que lo cambié por que ella presentara este musical. Y creo que lo que terminó sucediendo fue que esta base más oscura permaneció como un hilo conductor, porque trata un tema realmente difícil, pero luego se superpone con esta comedia y esta gran y divertida aventura.
Hay algo en la risa que nos desarma por naturaleza y nos tranquiliza. Creo que la comedia es increíblemente honesta y te permite decir cosas y hacer preguntas que de otro modo no serían socialmente aceptables. Y eso es lo que quería poder hacer. Así que creo que se trata de entrelazar la tensión de este tema difícil y este tipo de trasfondo muy oscuro con la comedia que da lugar a este tono particular.
Alyssa Marvin y Patrick Wilson en la película “Run Amok”.
(Shachar Langlev / Corriendo como loco)
Calificación del programas de la fiesta Evite términos como tiroteos en escuelas o violencia armada. ¿Cómo te gusta hablar sobre el tema de la película?
Flaco: Creo que para mí esta historia es mucho más grande que eso. Y creo que si tuviera que contar una historia sobre la mayoría de edad que tiene lugar en la escuela secundaria de nuestro país, sería honesto y real incorporar el hecho de que esto es algo que sucede aquí. Pero quería poder abordar este tema con un sentido de curiosidad y compasión y realmente centrar una historia sobre la mayoría de edad. Este es un tema que lamentablemente puede resultar muy controvertido.
Se trata de ellos. Se trata de niños que rechazan el status quo que les impone el mundo adulto que les rodea. Y creo que eso sucede de muchas maneras, por ejemplo, ¿cómo lidiamos con el duelo? ¿Cómo hablamos de las cosas que nos preocupan? ¿Cómo hablar de violencia? Cómo hablar de todo lo que forma parte de entrar en el mundo adulto.
Y para mí, de eso se trata en última instancia la película. Se trata de niños que están experimentando este rudo despertar. Los adultos no les van a dar las respuestas y tienen que descubrirlas por sí mismos. Y cuando los adultos les dan las respuestas, simplemente no son satisfactorias. Vienen con este barniz de expectativas sociales y todas esas cosas. Y estos niños sólo quieren algo más crudo, honesto y desinhibido de lo que los adultos pueden ofrecerles. Y entonces van allí.
¿Cómo fue para ti? ¿Ampliar el reparto de cortometrajes a largometrajes? Estos Son actores maravillosos.
Flaco: Sí. Bueno, Patrick (Wilson) fue el primero. Su papel es el papel adulto más importante de la historia. Entonces él fue la primera persona a la que me acerqué y aceptó. Y escribo cartas muy bonitas: les doy cartas a mis actores. Así que le escribí a Patrick una carta en forma de obra de teatro en tres actos, sólo para honrar su trayectoria teatral. Y creo que eso lo trajo a la mesa. Literalmente. Nos reunimos alrededor de una mesa para almorzar. Y luego, en esa conversación, mencioné que provenía de la actuación, del teatro, y creo que con Patrick y Elizabeth (Marvel) y Bill (Camp) y Molly (Ringwald) y todos estos maravillosos actores, teníamos este lenguaje común de teatro y formación actoral.
Y luego, con el elenco de niños pequeños que montaron el musical, nos reunimos todos en el auditorio donde filmamos y estuvimos todos juntos en el escenario y creamos toda esta improvisación, esta improvisación de una hora para que se comunicaran entre sí sin el guión y pasaran juntos como un día en la vida de la escuela secundaria. Y a partir de ahí pudimos lanzarnos al texto de las escenas, pero ya habíamos creado esa base de su vida compartida y de sus relaciones. Entonces me gusta trabajar con actores, eso es lo principal.
Alyssa Marvin, centro, en la película “Run Amok”.
(Shachar Langlev / Corriendo como loco)
no quiero estropear las cancionespero sabiendo que era un musical creado por estudiantes y de gusto algo cuestionable, ¿qué era? él ¿Te gustaría crear este espectáculo?
Flaco: Creo que la idea encaja con el tema de la película, que es que estos niños buscan respuestas. Ellos mismos son muy curiosos y lo que les dan tiene que ser reutilizado, ya sabes, para satisfacer sus propias necesidades. Entonces es como si estuvieran tomando estas canciones, que no son la respuesta. No responden las preguntas que tienen sobre la historia que intentan contar, pero las reutilizan en una especie de… no sé si quiero decir. inadecuadopero de una manera inesperada. Es como si tuvieran que conformarse con todo lo que tienen y usar los materiales que los rodean para tratar de resolverlo por sí mismos.
¿Le resultó difícil, especialmente en términos de escritura, no dar la impresión de que se parece a una película con mensajes?
Flaco: Creo que no tengo mensaje. A veces esto puede ser una trampa en la creación de arte: este sentimiento de: tienes que darle al público la respuesta. Tienes que decirles qué pensar o qué hacer. Y para mí, personalmente, siento que mi responsabilidad no es darle la respuesta al público, sino hacerles preguntas, porque eso es con lo que estoy luchando y quiero hacerlo contigo.
Esta película que hice y las películas que quiero hacer definitivamente surgen de mi propia ansiedad por algo. Es como si estuviera ansioso por un determinado problema y luego se hace cada vez más grande hasta que tengo que escribir algo sobre él para poder descubrir cómo afrontarlo. Así que ese es mi camino desde la ansiedad hasta la creatividad. Y mi forma de afrontarlo es permitirme realmente estar en ese lugar de curiosidad. Eso es lo hermoso que el arte realmente puede desbloquear: la curiosidad y la empatía. No es mi trabajo decirle a la gente qué pensar o darles respuestas cuando, sinceramente, no puedo proporcionárselas.
